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Cupón descuento Fnac

April 19, 2018, 10:02 am
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Amazon ya es más grande que Microsoft y es que en el mundo de las empresas, los detalles cuentan mucho y los egos todavía más. Este tal vez sea el motivo, cuando una empresa adelanta a otra en facturación o valor en bolsa es siempre una noticia. En este caso hay dos clásicos que se ven las caras, por un lado Amazon que ha sobrepasado por primera vez en la historia a Microsoft en capitalización bursátil, esto nos da una idea de lo que ha logrado Bezos en un plazo de tiempo que tampoco es tan grande. Ocurrió el pasado miércoles, el valor de las acciones del gigante del comercio electrónico aumentó un 3% adelantandose a la firma fundada por Bill Gates. Este crecimiento ha hecho que Amazon ya sea la tercera mayor corporación de los estados unidos, solamente siendo superada por Google y Apple; pero siempre estará ahí el cupón descuento Fnac con sus permanentes ofertas.


Los analistas ya predicen que la firma seguirá creciendo hasta alcanzar los 2000 millones de dólares en un plazo breve de tiempo, eso significaría que adelantaría a Google y tendría solamente por encima a Apple, ni más ni menos. Según Jeff Bezos, las tres claves del éxito para triunfar con Amazon es que el éxito requiere expertos con talento una menta de novato y un foco orientado a largo plazo. Lo mejor es rodearse de la gente adecuada, concretamente este brillante emprendedor se refiere a gente con talento y no solo a trabajadores que valgan, no también a empleados que sepan compartir sus inquietudes con el resto de compañeros.

El principal problema de contratar gente con mucho talento es que muchos de ellos se pueden creer que son superiores al resto y esto les prestará a su capacidad de aprendizaje, muchos de estos empleados pata negra, llevan mal lo de recibir órdenes y peor aún reconocer que aprenden de los demás. Bezos sabes mejor que nadie que los grandes cambios exigen una gran perseverancia y una visión a largo plazo, mismo sufrió la propia crítica y presión de los inversores en los años que Amazon no generaba beneficios. Solo los que perseveran con celebrarán ver cumplidos sus objetivos.

Caen las consultas de Atención al Cliente por aburrimiento y esto ha llegado a ser un problema para las marcas. Seguro que por desgracia has vivido la situación en más de una ocasión, llamar al soporte técnico de cualquier compañía y te responde un robot y tras responder, atrás en una espiral en la que la máquina no te entiende y finalmente uno de los dos termina colgando. Para las marcas, centros de relación con el cliente presenta una gran paradoja, por un lado supone un coste importante, por otro lo necesitan como agua en el desierto para no perder clientes por frustración o desesperación. Esto es lo que pasa con más fe según un estudio publicado en los estados unidos, de las grandes firmas están observando con horror como cada vez son menos los clientes que contactan con el Servicio de Atención al cliente.

El estudio ha desvelado un descenso del 8% en las llamadas a los centros de soporte, una caída que en realidad es superior ya que cada vez son más los clientes que dejan de llamar. La mala experiencia que ofrecen estos servicios, entre ellos el peor parado son los sistemas de voz pasados en inteligencia artificial, donde el 50% respondió que prefería limpiar un váter que contactar con ellos.

Las marcas deberían de tomar buena nota de este estudio, que son justamente los más jóvenes los que están dando la espalda a la atención al cliente y son capaces de darse de baja, hasta un 55% de los casos si hay una mala atención. La buena noticia es que al cliente le da lo mismo el formato del soporte, y cuando le solucione el problema y así los bot utilizados en mensajería empiezan a contar con más popularidad.


Pero no sólo de libros vive el hombre, también tiene apartados para sacar entradas, informática, tecnología, sonido e imagen, vamos que están puestos en todo lo actual.

Si por algo es conocido Fnac es por la cantidad y variedad de libros que se pueden encontrar, da igual que sean nacionales o extranjeros, los encontrarás todos; vamos que puedes encontrar hasta libros en japonés, ya que tienen un apartado especializado en manga, incluso libros de fósiles, de minerales, manualidades, libros para el cuidado de los peces o pájaros, sin duda duda es el sitio ideal para hacerte de un libro.

También es bastante notorio su cupón descuento Fnac que nos permite ahorrarnos unos buenos euros.
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Red Dead Redemption 2 todo lo que aún desconocemos

May 6, 2018, 4:35 am
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El tercer avance de Red Dead Redemption 2 aterrizó el miércoles , y las vistas previas basadas en jugabilidad de Europa se publicaron al día siguiente. La anticipación está aumentando una vez más para la aventura de Wild West en el mundo abierto de Rockstar Games a medida que nos acercamos a su lanzamiento en octubre, programado para ocho años y medio después de su predecesor.

A pesar de ese lapso y dos retrasos, Rockstar Games ha mantenido la boca cerrada sobre el juego, solo confirmando su existencia en 2016 , y luego el hecho de que fue una precuela un año después en 2017 . Muy pocos rumores se han escapado, incluso.

Entonces esto es todo lo que sabemos, para saber.


¿QUÉ ES RED DEAD REDEMPTION 2?
Este es un seguimiento de Red Dead Redemption de 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360, que fue ampliamente aclamado y la elección de muchos para el juego del año. En el primer juego, las autoridades federales obligaron al protagonista John Marston a capturar o matar a miembros de su antiguo equipo, Dutch's Gang. Su historia comenzó en 1911; Red Dead Redemption 2 se establece a partir de 1899, convirtiendo esto en una precuela.

¿CUÁNDO ES LA FECHA DE LANZAMIENTO?
Red Dead Redemption 2 está programado para el 26 de octubre de 2018, en PlayStation 4 y Xbox One. Originalmente se lanzaría en el otoño de 2017, luego se retrasó hasta la primavera de este año y luego hasta octubre con un anuncio en febrero.

En octubre de 2016, Sony anunció que había asegurado un acuerdo especial para el acceso exclusivo programado al contenido en línea , pero no especificó qué era eso.

¿CUÁL ES LA HISTORIA?
La sinopsis oficial de Red Dead Redemption 2 de Rockstar Games, a partir de mayo de 2018, es:

América, 1899.

El final de la salvaje era del oeste comenzó cuando los hombres de la ley cazaron a las últimas pandillas fuera de la ley. Aquellos que no se rendirán ni sucumbirán serán asesinados.

Después de un robo que salió mal en la ciudad occidental de Blackwater, Arthur Morgan y la pandilla Van der Linde se ven obligados a huir. Con los agentes federales y los mejores cazarrecompensas de la nación pisándoles los talones, la pandilla debe robar, robar y abrirse camino a través del corazón de América para poder sobrevivir. A medida que las profundas divisiones internas amenazan con dividir a la banda, Arthur debe elegir entre sus propios ideales y lealtad a la pandilla que lo crió.

Evidentemente, veremos los eventos que llevaron a la captura de Marston: un sangriento tiroteo en Blackwater (un lugar que aparece en ambos juegos) donde el diálogo del primer juego sugirió que murieron 37 personas, 15 de ellas oficiales de la ley.


¿ALGO MÁS SOBRE LA HISTORIA?
No, aparte de lo que se ha mostrado en los trailers hasta ahora. Este análisis desglosa el más reciente y ofrece mucho contexto para lo que se muestra en sus dos minutos llenos de acción. Aquí hay un vistazo al segundo trailer , que salió el otoño pasado.

¿A QUIÉN JUEGAS?
Arthur Morgan es el principal protagonista jugable. Es miembro de la primera pandilla del holandés van der Linde. Morgan no se ve ni se menciona en la primera Redención , por lo que es un personaje completamente nuevo. También se espera que Marston se destaque en la historia como un personaje principal y se haya visto en trailers promocionales.

¿QUIÉNES SON LOS OTROS PERSONAJES EN ÉL?
Además de los citados Morgan, van der Linde y Marston, otros nombres incluyen:

Bill Williamson y Javier Escuella (miembros de pandillas de la primera redención ) y tío
Sadie Adler (la mujer que apareció prominentemente en la pandilla en el trailer del miércoles)
Miembros de la banda recientemente introducidos Lenny, Karen, Micah Bell, Sean McGuire y Pearson, que han sido nombrados en las vistas previas


¿QUÉ TIPO DE JUEGO PODEMOS ESPERAR?
En términos generales, en base a las vistas previas recientes del juego, se parece mucho a Red Dead Redemption , pero mucho más grande. Red Dead Redemption 2 tendrá un extenso territorio de mundo abierto con misiones aleatorias, misiones secundarias y diversiones surgiendo a través de él, aunque los observadores dicen que se les ofrece más orgánicamente. Existe la misma gran población para intimidar y robar, o huir si se defienden. Mantener a la pandilla como está escondida en el desierto suena como una preocupación constante.

Hay un sistema de honor similar a su predecesor, en el que los actos tanto buenos como malos tendrán un efecto en la reputación del jugador, desencadenando una persecución de la aplicación de la ley, afectando el tamaño de una recompensa (o si uno se coloca sobre él) por crímenes cometidos, y cómo los NPCs reaccionan e interactúan cuando Morgan aparece en la ciudad.

¿QUÉ HAY DEL MODO MULTIJUGADOR?
Rockstar Games ha dicho que escucharemos más sobre eso más adelante, pero se puede esperar que haya algún tipo de suite de Red Dead Redemption Online tan sólida como Grand Theft Auto Online. La primera Redemption se estrenó tres años antes que Grand Theft Auto 5 y su revolucionario modo multijugador MMO, con razón un juego en sí mismo en constante cambio. El "gasto recurrente de los consumidores" en GTA Online y MyCareer de NBA 2K también han contribuido enormemente a la creciente corriente de ingresos de Take-Two Interactive, lo que da la certeza de que se utilizará algo tan deseado como Red Dead Redemption 2 para los mismos fines.

¿QUÉ TAN GRANDE ES EL MAPA?
Todavía no lo sabemos, pero no por falta de intentos. La sinopsis que Rockstar Games dio para el trailer el miércoles se refería a Blackwater, que se encontraba en el extremo oriental del mapa original del juego, como una "ciudad del oeste". Esta área se encuentra en la esquina suroeste de un mapa filtrado que supuestamente mostraba Red Dead Redemption 2 mundo s. Así que eso sugiere que esta precuela va a empujar hacia el noreste, lejos de la configuración del juego anterior. El terreno seguirá siendo tan variado, con montañas, praderas y ahora un entorno de pantano.

 Red Dead Redemption 2: Arthur Morgan cabalgando por un cementerio
Rockstar Studios / Rockstar Games


¿CUÁNDO SABREMOS MÁS?
Probablemente alrededor de E3 2018 en junio, aunque tal vez no en E3. Tal vez Rockstar suba al escenario con Sony, pero un stand en E3 nunca ha sido del estilo de Rockstar. El estudio todavía tiene mucho más para compartir sobre la porción en línea del juego; esa puede ser la próxima ronda de cobertura de la vista previa, con trailers futuros goteando más detalles y contexto sobre la historia y los personajes.
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Hablando sobre el nuevo God of War

May 7, 2018, 3:55 am
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Aproximadamente a mitad de camino de God of War, Kratos y su hijo Atreus se sientan en una canoa en medio de un lago, escuchando atentamente a una cabeza incorpórea relatar los dramas cutres y trágicos de los dioses nórdicos. Los platos principales con el gusto de un columnista de chismes y la suavidad de un presentador de radio público. Kratos e hijo muestran respeto al orador, solo lo interrumpen con la pregunta ocasional de aclaración. Que este momento sereno no suene falso, mucho menos vira en el tedio, habla del tremendo trabajo pesado realizado por los creadores de God of War para cambiar el tono, el estilo y las expectativas de uno de los más queridos pero también más violentos y franquicias decadentes en los juegos modernos.

La última vez que vimos a Kratos, él todavía disfrutaba que le dieran martillazos en una botella de rojo, participando en una orgía bien iluminada y matando dioses griegos en formas que un adolescente podría contar con un guión gráfico en la parte trasera de un cuaderno gobernado. Él y su franquicia prosperaron con la adrenalina, cualquier agitación interna que sirviera como un trampolín para la ultraviolencia, en lugar de un pozo emocional de donde sacar. Los tiempos cambian, y el nuevo God of War , secuela parcial (la historia continúa desde donde se quedó) y parte de reinicio (la aventura es más lenta y la caracterización más reflexiva), tiene ambiciones más heroicas para el famoso antihéroe.


Kratos es un padre ahora, mayor, más tranquilo y, por lo que puedo ver, en la pequeña moda hogareña. Ha tomado parte en una antigua forma de protección de testigos al mudarse al norte y vivir en una modesta cabaña en los bosques del reino nórdico de Midgard. Sin embargo, Kratos no es menos un imán para la tragedia doméstica. Su segunda esposa, la madre de su hijo Atreus, acaba de morir y ha sido cremada. Y así, esta aventura en particular, al menos al principio, tiene a Kratos y su tween en una búsqueda para cumplir su último deseo: que sus cenizas sean llevadas al punto más alto del reino.

(Sí, el juego comienza con un giro sobre la "mujer en el refrigerador", pero afortunadamente, las cosas se vuelven más complicadas a medida que la historia se va deshaciendo).

Los dioses y el pasado se interponen en el camino de las buenas intenciones, y bastante rápido, Kratos y su hijo se encuentran vivificando soldados no-muertos, elfos, trolls, antiguos y una serie de otras criaturas mitológicas con nombres tontos e incluso características de siller (ej. el tatzelwurm, un híbrido de tigre-morsa excavador de túneles y esputos venenosos). Gracias a dios. Para todos los cambios de tono y ethos, este sigue siendo un juego de God of War, y puedes sentirlo en la alegría del combate. Kratos no golpea; él pulveriza. Se mueve como un boxeador, con los hombros doblados y las piernas revoloteando de un lado a otro. La forma en que su hacha se ajusta al cráneo de un enemigo, luego vuelve a su mano, es tan suave y natural que es fácil pasar por alto el desafío que debió haber sido animar tal cosa. (Afortunadamente, el director de animación Kristjan Zadziuk explicacómo los desarrolladores probablemente lo hicieron en este video de YouTube.)

En las primeras horas, God of War siente, si no como un seguimiento del juego original, luego una renovación creativa. Como God of War 2005 tomó las grandes ideas individuales de combate de su época y las mezcló, también lo hace el nuevo God of War para una nueva era. Pero el juego no establece ningún estilo por mucho tiempo. Sin previo aviso, la aventura lineal, centrada en peleas y enfrentamientos dramáticos, se abre de par en par, y los caminos preestablecidos de las entradas pasadas dan paso a un nuevo y grandioso centro, cuyos radios llevan a la tripulación más allá de Midgard.

LA ÚLTIMA VEZ QUE VIMOS A KRATOS, ÉL TODAVÍA DISFRUTABA DE SER MARTILLADO EN UNA BOTELLA DE ROJO

El objetivo principal debe ser atendido, claro, pero no ahora, no necesariamente. La meta de Kratos tiene peso, pero el mundo no está literalmente girando en torno a cada una de sus decisiones, un cambio cada vez más común y bienvenido en los éxitos de taquilla de AAA . Este ritmo relajado te libera para explorar, y le permite a Kratos centrarse más en la crianza de los hijos que en salvar el planeta. En más de una ocasión, amenaza a un Atreus malcriado que volteará esta canoa y se dirigirá directamente a casa, y se siente como si realmente pudiera hacerlo.

De esta manera, el juego tiene menos en común con la Odisea épica de Homero que con las memorias del año pasado An Odyssey de Daniel Mendelsohn , que sirve como una mirada rica, terapéutica y exploratoria de la relación del autor con su padre a través del lente del texto clásico. Y como ese libro, God of War lo hace con ingenio y gracia. El diálogo no crea una altivez falsa-shakespeariana. Atreus habla como un niño, dulce y también egoísta. Y Kratos actúa, a su vez, como un padre que no tiene ni idea de cómo ser un padre, y sin embargo siente una profunda necesidad de proteger a este chico del mundo y su propia línea de sangre. Dios de la guerra es increíble a veces, en el verdadero sentido de la palabra, pero su corazón vive en las pequeñas formas en que este hombre y este chico están construyendo y deshaciendo su relación.


SIE Santa Monica Studio / Sony Interactive Entertainment a través de Polygon
Todo lo cual es para decir que el juego está relajado hasta el punto de rozar indiferente. Muchas de las sorpresas más interesantes de God of War son opcionales, parten de la sólida línea del juego: habitaciones secretas que dan paso a cavernas ocultas que se convierten en imponentes estatuas o dragones beligerantes, que me habría perdido completamente si hubiera seguido mi brújula al siguiente objetivo. No encuentras coleccionables; encuentras trozos enteros de historia escondidos detrás de una pared cubierta de musgo o debajo de una isla tropical. God of War , como Nier del año pasado : Automata y The Legend of Zelda: Breath of the Wild , recompensa al jugador que inspecciona su mundo inmaculadamente diseñado como si fuera un juego de objetos ocultos.

ESTE ES TODAVÍA UN JUEGO DE GOD OF WAR, Y PUEDES SENTIRLO EN LA ALEGRÍA DEL COMBATE

También son opcionales los cuentos hablados que mencioné anteriormente, los que cuenta la cabeza incorpórea. Cuando sales de la canoa a tierra firme, la cabeza se tranquiliza y, como un cortés guía turístico, promete finalmente recoger sus hilos donde los dejó. Pero obtuve el mayor placer de dejarlo terminar. Esto se aplica a todos los que Kratos conoce durante el viaje. Te animo a que te cuelgues en el agua. Salón alrededor de las tiendas. No te precipites a la batalla cuando los personajes te están hablando. Coloque el controlador, observe el escenario y escuche lo que tienen que decir.

Al final del viaje, por supuesto, el destino del mundo está en juego: bebé, agua de baño, en cuyo momento God of War está completamente condimentado con el cartílago de Game of Thrones . Zombies de hielo, un mapa esquemático de mesa, algunos diálogos ocasionalmente forzados sobre la historia de poderosos legados familiares que hasta ahora se habían mencionado solo de pasada. La única debilidad del juego es este mimetismo ocasional de la iconografía establecida por George RR Martin y sus antepasados ??de fantasía. El diseño de arte sobresale cuando intenta algo diferente, como los duendes oscuros como insectos y los duendes blancos espantosos, ninguno de los cuales parece clichés elfos.

El raro riff de otras epopeyas de fantasía sería más molesto si el juego no se mantuviera tan seguro junto con sus contemporáneos cuando se trata de escalas. Tengo dudas sobre los momentos más importantes en God of War setpieces, ya que no funcionan de la manera en que lo harían normalmente. Algunos involucran peleas fuertemente coreografiadas y explosiones colosales. Otros, sin embargo, hacen de Kratos un objeto diminuto en el marco, como cuando es empequeñecido por una serpiente marina que, enrollada, debe ser del tamaño de una ciudad pequeña. Uno de los momentos más memorables es que Kratos (con el jugador manteniendo el control) separa un lago, creando largos abismos de cascadas que se extienden hasta el horizonte. Sin sangre ni agallas, solo belleza.

CONFIGURE EL CONTROLADOR Y ESCUCHE LO QUE LOS PERSONAJES TIENEN QUE DECIR

Estas imágenes no se reducen a glorificadas pinturas mate. A diferencia de otros juegos de acción, donde el espectáculo sucede alrededor del héroe mientras pelea dentro de una arena controlada, Kratos y Atreus entran en estos fondos densos. Ese camino masivo en el lago se convierte en un camino hacia un reino de los elfos, lleno de peleas y acertijos. La serpiente gigante descansa lánguidamente alrededor del eje central del mundo. Y la cámara nunca corta. No hay pantallas de carga. Desde el marco de apertura, a través de los créditos y más allá, la cámara se queda detrás de Kratos, la historia avanza en tiempo real. God of War tiene lugar de una sola vez .

La toma larga no editada es un poco estresante, al menos al principio, como ver una película y no poder pestañear. Pero a medida que el juego estableció su ritmo más relajado, aprecié la negativa a apartarse de Kratos y compañía. Me sentía más como un participante en el mundo, en lugar de alguien que miraba la aventura desde fuera.


Como logro técnico, el único plano es alucinante, un interminable "¿cómo lograron esto?". Las secuencias de mundo abierto se convierten sin inconvenientes en enfrentamientos cinematográficos en largos viajes en la canoa, sin tartamudear. Debido a que el juego no puede recortar, o saltar en el tiempo o el espacio, debes seguir a Kratos en cada paso de un lugar a otro. Como resultado de la decisión, el mundo es grande y condensado, todo al mismo tiempo. Hay mucho que ver, pero God of WarLos diseñadores han sido creativos en la forma en que minimizan el retroceso. En general, puedes ver hacia dónde vas o de dónde vienes, ya que los caminos a través de castillos y acantilados te hacen retroceder, creando atajos o pasadizos secretos hasta la ruta principal. (Eventualmente, obtienes acceso a una herramienta que hace que viajar sea más simple y más rápido, todo sin interrumpir la única toma larga de la cámara del juego. Está bien).

LA TOMA DE UNA SOLA CÁMARA ES UNA MARAVILLA TÉCNICA

Suena Dark Souls-ish porque es Dark Souls-ish. Esa comparación se extiende al combate, que, especialmente en el extremadamente difícil contenido posterior al juego, produce una buena (aunque imperfecta) impresión de la serie de masocore favorita de todos. La inspiración prestada no se limita a la franquicia de Souls. Las peleas involucran una mezcolanza de géneros inusual pero efectiva: los ataques cuerpo a cuerpo Axe se manejan como un beat-'em-up tradicional; el hacha funciona como un rifle de francotirador, el arma regresa a Kratos con el toque de un botón; Atreus (a quien puedes ordenar para disparar flechas) se comporta casi como un miembro del grupo RPG, flanqueando a grandes enemigos y paquetes deslumbrantes en posición para ataques.

De hecho, God of Wartoma mucho de los juegos de rol. El equipo se puede comprar o encontrar, luego actualizar o modificar, para aumentar el estado de Kratos, que se muestra en la pantalla de pausa como una hoja de personaje de mesa. El hacha, el escudo y el arco tienen árboles mejorados. Los ataques más geniales de Kratos se llaman runas, y se asigna un ataque liviano y uno pesado a la vez. Los ataques rúnicos reemplazan los combos complejos, y se realizan con un simple toque de los botones de los hombros. Sin presión para dominar los reflejos y las habilidades motoras. En cambio, se puede gastar el precioso jugo cerebral en la estrategia: ¿una zona requiere ataques que aturden a grandes grupos de enemigos, configurando una secuencia de derribos brutales, o un gran jefe garantiza golpes de daño estrechos pero poderosos? Las batallas difíciles se vuelven fáciles cuando se tratan como rompecabezas para resolver con el enfoque de combate correcto.


God of War - Kratos mira hacia un gran artilugio de madera en una cueva iluminada por un rayo de luz

Nada de esto está explícitamente aclarado por el juego, ni necesita serlo. No verá tutoriales, solo pequeños recordatorios de qué botón corresponde a qué movimiento. God of War adopta un cierto grado de ambigüedad, liberando al jugador para que descubra sus propios métodos y aborde el viaje como mejor le parezca. Lo mismo ocurre con la historia. La búsqueda de Kratos y Atreus los lleva dentro y fuera de los dramas de otras personas y reinos, y su participación no está claramente racionalizada como buena o mala. Al principio del juego, Kratos le cuenta a Atreus una historia de marineros que bebían agua de mar y creían haber escuchado el llamado de sus familias, las voces los complacían y enloquecían. Es un momento breve, pero establece sutilmente una desconfianza en la percepción de uno que se refleja y refracta en la historia central.

GOD OF WAR TOMA PRESTADO DE LOS MEJORES, LUEGO MEZCLA LOS INGREDIENTES EN ALGO NUEVO

Esta ambigüedad funciona porque es intencional, no un subproducto de la narración pobre. Incluso pequeños detalles dan sus frutos. Breves anécdotas paralelas temas centrales. Las decisiones aparentemente intrascendentes tienen grandes repercusiones. Al igual que el mundo del juego, la historia se repliega sobre sí misma, invitándote a volver a examinar dónde has estado y a reconsiderar a dónde vas. Hay una musicalidad en la estructura: el eje central que Kratos y Atreus visitan entre aventuras actúa como un coro, con cada habla de su viaje su propio verso. Atreus y otros personajes guían suavemente al jugador hacia las prioridades, aunque con la misma frecuencia mencionan un conjunto de misiones secundarias que son tan dignas de su tiempo. El simple parloteo generalmente tiene un propósito, ya sea mover la historia hacia adelante, o empujarle, consciente o inconscientemente, en una nueva dirección.

Voy a saltear spoilers y detalles, pero incluso las opciones básicas de diseño mecánico, cosas que parecen valientes e intangibles, tienen un propósito narrativo al final. God of War es, en una sola palabra, holístico. Cada aspecto es excelente por sí mismo, pero lo más importante, todo sirve y acentúa la visión más amplia.

Hace una década, el director Cory Barlog ayudó a establecer la franquicia de God of War como un juego de video iconográfico sangriento y libertino. Mientras que su antihéroe, Kratos, tenía pathos (que mató a su esposa y su hija en un ataque de rabia, su piel siempre atenuado por sus cenizas), sirvió propósito poco dramático, en lugar existente como excusa grimdark por su dios y asesinato y orgy- teniendo maneras. Barlog - ahora mayor, un padre - ha regresado a la serie con un pequeño ejército de diseñadores talentosos, muchos de los cuales sirvieron en los juegos anteriores, para cumplir con ese potencial rico pero descuidado en el corazón de los francisos. Todavía hay mucha sangre derramada, pero ahora las tripas tienen carnosidad. Algunos fans recalcitrantes pueden temer que esto no sea realmente God of War. Supongo que tienen razón. Es aún mejor.
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El origen de League of Legends

May 8, 2018, 4:02 am
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The League of Legends es algo complicado de hablar, especialmente porque ha sido borrado de la totalidad del canon LoL . Pero cada vez que hacemos una de estas historias, tiende a aparecer, y hay mucha gente que ni siquiera recuerda su existencia. Bueno, es hora de informarte sobre una de las cosas más estúpidas en la historia de League of Legends.


¿QUÉ ES?
La League of Legends es esencialmente una razón dentro del juego para que exista League of Legends . Esa es toda la premisa, pero se vuelve un poco más profunda.

¿DE DÓNDE VINO?
Todos en Runaterra estaban en guerra unos con otros y las cosas estaban realmente mal. Cada facción tenía sus propios grandes héroes llamados campeones y líderes políticos mágicos llamados Summoners (que somos nosotros). Después de dos grandes guerras, se determinó que la guerra era mala y hería al planeta, poniendo en peligro toda la vida en Valoran (el continente en el que básicamente todo el mundo vive en LoL ).

Para detener la Guerra de runas III, se fundó el Instituto de Guerra y la Liga de Leyendas. Esto era básicamente un campo de batalla simulado. Todas las naciones de Runaterra optaron por enviar a sus grandes campeones a luchar en guerras políticas en los Campos de la Justicia, una arena predeterminada (como la Grieta del Invocador) que determinaría las decisiones políticas de la "vida real". El objetivo sería resolver el conflicto. Si su lado ganó, su nación obtuvo lo que quería y viceversa.

Esto evitó que gran parte de la guerra real estallara en todo Runaterra, aunque lugares como Noxus todavía ensuciaban a la gente de la vieja escuela de vez en cuando. Pero la totalidad de un partido de Liga se representa aquí como una etapa. Los campeones están luchando por sus naciones bajo las órdenes de los invocadores, los minions son generados por invocadores de bajo nivel, e incluso hay una razón intrínseca de cómo se transmitieron los partidos (energía arcana, por supuesto) a través de Runaterra.


¿QUIÉN ESTÁ INVOLUCRADO?
En la gran Liga de Leyendas, hay un consejo de tres Invocadores poderosos que a menudo se llaman el Consejo Superior de Equidad. Básicamente son los comisionados del juego, pero también son responsables de ser los gobernantes de la corte en disputas políticas.

Hay ocho ciudades asociadas con League of Legends, todas las cuales deberían ser familiares para usted, el educado jugador de la Liga:

Noxus
Demacia
Ionia
El Freljord
Bandle City
Piltover
Zaun
Pantoque
Cada uno de estos estados tiene un Emisario de la Liga, que es esencialmente solo su representante en el Instituto de la Guerra. Producen los problemas políticos que tiene su estado y presumiblemente plantean desafíos dentro del propio instituto.

The League Wiki también tiene algunas miradas muy interesantes y extremadamente antiguas sobre las asociaciones de los antiguos campeones con la Liga.

¿QUÉ PASÓ CON ESO?
Hace años, en 2014, Riot tomó la decisión de eliminar toda mención de League of Legends y el Instituto de Guerra. Este fue el legendario "reinicio de lore" del que me has visto hablar en los últimos años.

Existen sitios bastante importantes que explican el proceso de toma de decisiones, pero se puede resumir con bastante facilidad: impidió que el equipo de la historia elaborara historias atractivas e interesantes. Si bien fue difícil en el momento de tragarse una desviación tan masiva de la antigua tradición, se hace maravillas por la calidad real de la historia en LoL .

Sin embargo, solo porque League of Legends se haya ido técnicamente no significa que su sombra no cuelgue sobre League como una extraña y oscura nube. ¿Alguna vez has escuchado una línea de voz como "No puedes ponerme en jaula, Invocador" o "Solo tú puedes oírme, Invocador"? Esta es la era de la que surgió.

Tal vez algún día lleguemos a un punto en el que todo se haya actualizado más allá de League of Legends. Pero por ahora, siempre hay un recordatorio a la vuelta de la esquina de cómo solían ser las cosas. Solo tienes que saber lo que estás buscando.
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Thanos es lo mejor de Fortnite ahora mismo

May 9, 2018, 1:00 am
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El villano más grande del año llega al juego más grande y es ... ¿alegre?

 

Parte de la alegría del nuevo modo de cruce de Thanos en Fortnite es que su llegada parecía tan espontánea e informal. No hubo una cuenta regresiva ni una campaña publicitaria exagerada. Epic anunció que el villano de los Avengers vendría solo un día antes de tiempo; el bombo tenía menos de 24 horas para construir, y luego él estaba sobre nosotros.

“Esta colaboración comenzó como una simple conversación telefónica entre Epic Records y Marvel durante un aprecio mutuo para Fortnite y Vengadores ”, el Fortnite equipo escribió en el blog oficial . "Trabajamos estrechamente durante las siguientes semanas para unir estos dos mundos y aterrizar en el Tiempo limitado Mashup, Infinity Gauntlet. Cuando vimos la película el fin de semana pasado, que fue increíble, estábamos aún más emocionados ".

El modo Infinity Gauntlet no parece que Epic convirtiera a un personaje de la película más grande del año en el juego más grande del año; en cambio, se siente como el proyecto favorito de dos equipos que se respetan mucho el uno al otro. Thanos es creíblemente aterrador en el campo de batalla y profundamente tonto. El personaje es una adición divertida a Fortnite sin sacrificar el tono de ninguna de las propiedades.

La agilidad del equipo de Fortnite es aún más impresionante cuando se toma junto con el tamaño de la audiencia del juego. Unas pocas horas después de presentarlo al juego, Epic ya había jugado con Thanos para abordar las quejas de saldo.


Pero la forma en que Thanos forjó un nuevo ritmo para el combate en todo el mapa se sintió genial incluso antes de esos cambios. Es sorprendente lo sólido y completo que parece este modo de tiempo limitado para algo que básicamente es un experimento de marketing cruzado.

Promociones como estas son del tipo de cosas que son generalmente groseras y exageradas, pero de alguna manera, dos de las propiedades más grandes de entretenimiento ahora se unieron en lo que equivale a un regalo para los fanáticos. No necesitas pagar nada para acceder a Thanos, y lo mantienen alejado del campo de batalla, en caso de que quieras evitarlo.

Battle Royale ‘s Thanos no se limita a reflejar sus poderes de la película - a pesar de la ola es curiosamente ausente - pero también utiliza esas habilidades para cambiar la estructura de Fortnite . Puedes convertirte en él, o puedes utilizarlo como una distracción para eliminar a otros jugadores. Pero que todos los que están en el servidor saben exactamente dónde está, y cuánta salud y escudos ha dejado en cualquier momento, significa que cualquier jugador que se precie se está enfrentando a él, incluso si está en la mitad del mapa.


El equipo de Fortnite habla sobre todo este contenido, como desarrollarlo, fue una aventura venturosa, lo que rara vez es verdad con actualizaciones tan grandes. Thanos es propiedad de Disney, después de todo. Es una empresa que no es exactamente conocida por jugar rápido y suelto con su propiedad intelectual. "Este es un experimento de colaboración entre amigos de principio a fin" , explicó el equipo de Fortnite , como si este tipo de cosas sucediera todo el tiempo.

Sin embargo, no siento que los desarrolladores estén soplando humo. El modo Infinity Gauntlet es una extensión natural de ambas marcas que es una explosión absoluta para jugar. Si este es el comienzo del contenido con licencia en Fortnite , el equipo ya estableció un listón muy alto para su próximo proyecto.

Este modo de juego sorpresa es tan divertido que va a ser triste verlo ir en la semana o así que se ejecutará. Pero la naturaleza efímera de Infinity Gauntlet de Fortnite es parte de la diversión: no siempre puedes mantener cada experiencia para siempre. Y al menos por hoy, voy a pasar mucho tiempo disfrutando del Mad Titan.
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La Consola Virtual de Nintendo no llegará a Switch

May 9, 2018, 2:53 am
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La consola virtual de Nintendo, el servicio que ofrecía videojuegos clásicos de generaciones anteriores de consolas y máquinas recreativas, no llega a Nintendo Switch. La compañía le dijo a Kotaku en un comunicado que no tiene "planes de unir juegos clásicos bajo el banner de la consola virtual como se ha hecho en otros sistemas de Nintendo".

El destino de la consola virtual en Switch no está claro desde mucho antes de que el último sistema de Nintendo se lanzara el año pasado. En el período previo a su lanzamiento actual de la consola, Nintendo no confirmó ni negó que la Consola Virtual, que se lanzó por primera vez en la Wii en 2006, cambie a Switch. Dijo que aún estaba " indeciso " sobre la reactivación del servicio para una cuarta plataforma, y ??en su lugar indicó que probaría algo nuevo: ofrecer una selección de juegos clásicos como parte de su servicio de suscripción en línea, Nintendo Switch Online.


Pero otras compañías han dejado cada vez más claro que Nintendo no tenía planes para una consola virtual para Switch. Editores como Square Enix , SNK y Capcom han lanzado o planean lanzar colecciones de juegos clásicos de 8 y 16 bits para Switch fuera del banner de la consola virtual. Nintendo ha trabajado con el especialista retro Hamster para lanzar sus clásicos juegos de arcade para el Switch bajo la marca Arcade Archives. El mes pasado, Sega anunció que estaba reviviendo su línea Sega Ages de consola clásica y juegos arcade, específicamente para Switch.

Los planes de Nintendo (o la falta de ellos) para la consola virtual en el conmutador es un golpe para los propietarios de la consola híbrida de gran éxito. Los fanáticos han expresado la esperanza de que Nintendo pueda permitir la transferencia de los juegos de la consola virtual que fueron comprados en Wii, Wii U o Nintendo 3DS para cambiar, salvándolos de otra compra de un clásico juego de Nintendo. La capacidad del sistema para reproducirse en casa en un televisor o fuera de casa hace que se sienta como la plataforma perfecta para jugar juegos clásicos desde la consola portátil y las consolas de Nintendo.

En cambio, los fanáticos de Nintendo tendrán que arreglárselas con las alternativas actuales de la compañía. Está la mini consola Super NES Classic Edition , que incluye 21 juegos SNES integrados, y la NES Classic Edition volverá a las tiendas este verano. La consola virtual aún está viva en Wii U y 3DS, aunque el servicio se cerrará el próximo año en la consola Wii , cuando el canal Wii Shop Channel se apague para siempre.

Y está Nintendo Switch Online, el servicio de suscripción multijugador en línea de Nintendo, que se lanzará en septiembre. La llegada de ese servicio traerá consigo al menos 20 juegos retro de la era NES , cada uno con nuevas funciones multijugador en línea. Nintendo dice que continuará agregando más títulos clásicos como parte de su servicio Nintendo Switch Online, pero los detalles, como los juegos, las plataformas de consola adicionales y el acceso a largo plazo a esos juegos, aún son escasos.
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El modo multijugador de Stardew Valley está bien, pero no es ninguna novedad.

May 9, 2018, 4:42 am
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Hace más de cinco años que se exhibió por primera vez, el modo cooperativo multijugador ahora se puede jugar en Stardew Valley. La parte "cooperativa" es clave para recordar para cualquiera que pueda esperar que, con tres granjeros adicionales en la ciudad, Stardew Valley se haya convertido repentinamente en una especie de juego competitivo. En cambio, el modo beta multijugador público de Steam se parece mucho al juego para un solo jugador al que estamos acostumbrados, aunque con algunas caras amigas para saludar y pedir ayuda.

Jugué cooperativo, como se llama desde el menú principal, con la productora de videos Jenna Stoeber. Jenna ha registrado más de 80 horas en Stardew Valley, lo que significaba que estaba trabajando con un verdadero profesional. No es que eso importe cuando se reproduce la versión beta; es posible que deba comenzar una granja completamente nueva. Eso podría ser desagradable para los jugadores dedicados que solo quieren mostrar sus granjas dignas de premios a sus amigos. Pero donde se encuentra la cooperativa ahora, comenzar de cero tiene mucho sentido. (Sin embargo, si desea ingresar a la cooperativa sin reiniciar, puede hablar con Robin y construir una cabina barata en su reserva habitual. Los amigos pueden visitar su ciudad principal).


Así que Jenna y yo, ahora agricultores novatos, entramos en Pelican Town para trabajar juntos en su tierra compartida, Polygon Farm. Un jugador sirve como anfitrión (que era Jenna) mientras que otros tres pueden unirse por LAN o mediante un código de invitación a través de Wi-Fi. Esos jugadores adicionales viven en cabañas más pequeñas en la granja y sirven de labradores al granjero principal del anfitrión.

Eso sugiere que los amigos de los jugadores anfitriones tienen un conjunto más limitado de cosas que pueden hacer, pero ese no es el caso. Tanto Jenna como yo podríamos arreglar nuestras tierras de cultivo heredadas, hacer amistad con la gente del pueblo en nuestro propio tiempo y recoger nuestras propias cañas de pescar. Básicamente llevamos vidas independientes, como si fuésemos vecinos ocasionalmente trabajando en un jardín comunitario. Claro, a veces le pedimos al otro que nos ayudara a limpiar un pedazo de hierba o talar un árbol; Sin embargo, es igual de fácil ignorar esas solicitudes y ligar con los numerosos solteros.


Pesca multijugador en Stardew Valley
Jenna (izquierda) y yo pescamos juntos. Chuckfish
Trabajar cooperativamente, en este caso, se siente más como una opción en el modo de Stardew Valley que como una imposición. La única vez que el multijugador nos detuvo fue cuando queríamos irnos a dormir; todas las partes deben aceptar que es hora de instalarse. Y también hay otros ajustes, como un grupo compartido de dinero y la opción de reducir los márgenes de ganancia si lo desea. Pero para Jenna y para mí, estos factores no nos animaron a ser todo sobre el trabajo en equipo. Éramos dos personas con nuestras propias agendas, que pasaban el uno al otro en una ciudad.

Lo bueno es que Stardew Valley en su forma más básica es uno de los momentos más agradables de esta generación de consolas. (Es una lástima que la versión beta para varios jugadores aún no esté en la consola). Si esperas que el modo multijugador sacuda radicalmente la experiencia, quizás saldrás decepcionado. Pero solo el jugador más casual de Stardew Valley podría salir decepcionado de cualquier versión del juego.
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Nintendo Switch sigue siendo la única consola que no guarda copias de seguridad gratuita

May 10, 2018, 4:04 am
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Las copias en la nube de Nintendo Switch Online son un comienzo, pero no son suficientes

Los propietarios de los conmutadores de Nintendo finalmente podrán cargar y almacenar sus datos guardados del juego en la nube este septiembre, cuando se lance el servicio en línea de la consola . Después de una espera de 18 meses, los propietarios se sentirán aliviados de tener una forma de respaldar sus juegos guardados ... por el bajo costo de $ 20 al año, y solo mientras sigan pagando esa prima.

Porque a diferencia de cualquier otro fabricante de consolas, Nintendo no ofrece ningún método gratuito para realizar copias de seguridad de sus datos de Switch. A diferencia de Nintendo 3DS, Wii U y Wii anterior, el Switch actualmente bloquea todos tus juegos guardados en la memoria de su propio hardware, sin posibilidad de moverlo a otra ubicación.


No puede transferir grabaciones entre hardware con una tarjeta SD. No puedes respaldar nada en un disco duro personal. Hasta septiembre, no puedes hacer nada con respecto a tus rescates en absoluto. Esto no es nada nuevo, por supuesto; estamos acostumbrados a tener un cuidado especial al manejar nuestros sistemas Switch y sus datos en este punto. Como funciona también como dispositivo portátil, el Switch enfrenta riesgos adicionales que otras consolas no tienen: puede perderlo, o soltarlo, o romperlo más fácilmente que un sistema hogareño.

Si bien la promesa de un sistema de almacenamiento en línea es un alivio definitivo, las opciones siguen siendo limitadas. Hasta que Nintendo proporcione a los propietarios otra solución sólida y local, y no parece que vaya a hacerlo en el futuro , los propietarios de los conmutadores pueden pagar o asumir un riesgo.

Cloud Saves for Switch parece particularmente insatisfactorio en comparación con lo que ofrecen los competidores de Nintendo. Los propietarios de PlayStation tienen que pagar $ 60 anuales por el almacenamiento en la nube, entre otras reparaciones en línea, que es mucho más pronunciada que la tarifa de suscripción anual de Nintendo Switch Online . Pero no es necesario ser un miembro de PlayStation Plus para conservar localmente sus datos guardados; simplemente inserte un dispositivo USB en su PS4. Lo mismo ocurre con Xbox One y Steam, que admiten el almacenamiento en la nube y las copias de seguridad locales sin un costo adicional.

Le preguntaron a Nintendo si y cuando planea introducir otro método de respaldo, la compañía simplemente habló sobre las salvaciones en la nube.

"Se requiere una membresía de Nintendo Switch Online para usar el servicio de copia de seguridad Save Data Cloud", dijo un representante de Nintendo.

Entonces, sí, es maravilloso que tengamos la opción de almacenar nuestros juegos guardados en otro lugar, en caso de que algo ocurra con nuestras consolas Switch. Y no queremos ser gruñones con respecto a que Nintendo finalmente nos dé almacenamiento en la nube como pedimos desde el primer día. Es curioso cómo, cuando la compañía da un paso adelante, Nintendo aún se queda en una esquina, donde, incluso de espaldas a la pared, se niega a sincronizarse con el resto de la generación de la consola.
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Los planes de Nintendo E3 2018 destacan Super Smash Bros para Switch

May 10, 2018, 4:21 am
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El juego de lucha de Nintendo ha vuelto ... ¡con luchadores Splatoon!


Super Smash Bros para Nintendo Switch llegará este año, anunció hoy Nintendo. Nintendo reveló la versión Switch del juego durante la Nintendo Direct.

La versión Switch de Super Smash Bros se lanzará este año y al parecer incluye a los niños Squid de Splatoon. De lo contrario, Nintendo era liviano en los detalles. En un comunicado de prensa, la compañía se refirió al título como Nintendo Switch Super Smash Bros. y señaló que "caras reconocibles como Mario, Link y los Inklings de la serie Splatoon " aparecen en el avance, que se publicó arriba.

Por supuesto, el mayor atractivo de la versión Switch es la capacidad de jugar Smash Bros. en cualquier momento y en cualquier lugar, así que cualquier otra cosa que Nintendo haya planeado es bastante gravy.

Hasta ahora, Nintendo ha lanzado cuatro juegos en la franquicia Smash, comenzando con Super Smash Bros para Nintendo 64. La serie sigue teniendo seguidores dedicados, con Super Smash Bros. Melee para GameCube y Super Smash Bros. para Wii U que aparece en este torneo de lucha de Evo del año.


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Sonic sigue entre nosotros

May 10, 2018, 7:10 am
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Ya sea que lo ames o lo odies, Sonic the Hedgehog y su serie interminable sigue siendo una de las franquicias más populares e icónicas de todos los tiempos. Él es conocido por todos, incluidas las personas que nunca han tenido un controlador de juegos en su vida. Sonic creó el blip en el mapa en el que SEGA se convirtió y le dio a Nintendo su primera verdadera competencia. Sonic ha estado presente desde su asombroso debut estelar en 1991. Continuando con los 90, Sonic mantuvo su racha de éxitos. Cuando llegó la década de 2000, las cosas se pusieron feas y siguen siéndolo hoy en día. El Sonicla serie ha estado en un limbo extraño desde el comienzo de la nueva generación; flip-flopping entre hits y una gran cantidad de errores. A pesar de la calidad variable, las historias que no coinciden y un interés cada vez menor, la franquicia ha seguido siendo una de las principales fuentes de ingresos de SEGA y créanlo o no, la base de fans está en auge con el amor de Sonic. ¿Cómo ha logrado la serie Sonic mantenerse a flote durante tanto tiempo a pesar de sus muchos contratiempos y de que las nuevas generaciones se adueñaron de la industria del juego?


Un Walk Down Memory Lane
Cuando debutó el original Sonic the Hedgehog , se convirtió en un clásico muy rápidamente por muchas razones. A diferencia de otras plataformas que se lanzaron en este momento, Sonic era diferente. En lugar del habitual desplazamiento lateral al correr y saltar sobre los obstáculos, Sonic tenía que tratar de pasar del punto A al punto B en la mayor cantidad de tiempo posible. No se trataba de asesinatos tácticos o de mapeo de botones, el énfasis en la velocidad y la precisión hacían que Sonic fuera claramente distinto. Incluyendo desde sus principales competidores, Super Mario Bros. Esto, combinado con Sonic'spersonalidad valiente, impulsó la serie a la popularidad astronómica y ayudó a SEGA finalmente convertirse en un nombre que la gente conocía. Con el paso del tiempo, la serie continuó creciendo y se mantuvo exitosa a lo largo de los años 90. Desafortunadamente, la caída estaba a la vuelta de la esquina.


Mientras que SEGA lo estaba matando en el departamento de juegos, lo estaba sobrecargando en lo que respecta al hardware. En un esfuerzo por mantener a los consumidores lo más enganchados posible, SEGA lanzó continuamente nuevos sistemas, así como complementos para modelos más antiguos. Además de esto, SEGA estaba haciendo malabares con el soporte para múltiples consolas a la vez, todas pertenecientes a diferentes generaciones. Esto causó que los desarrolladores se confundieran y los consumidores se sintieran abrumados. Poco después de este caos, se anunció el Dreamcast. El sistema estaba muy adelantado a su tiempo y SEGA estaba decidido a suministrar una serie de emocionantes nuevos juegos para mantener viva a la compañía y a Sonic. Por lo tanto, llegó el primer verdadero juego de 3D Sonic aclamado por la crítica: Sonic Adventure . Pero a pesar de su explosión inicial, la vida útil del Dreamcast se quedó corta.

Una gota 3D
Después de que los desarrolladores introdujeran la serie de Sonic en el mundo 3D con Sonic Adventure , el desastre realmente comienza para nuestro héroe azul. La razón principal de esto es más o menos la misma razón por la que Sonic se hizo tan popular: la fórmula rápida. La plataforma centrada en la velocidad de la era 2D Génesis funcionó muy bien allí, pero ha demostrado ser un desafío para los desarrolladores probar y hacer que funcione en 3D. Desde el comienzo de una serie en 3D, los juegos de la consola Sonic han aparecido con diseños y temas variados e inconsistentes a lo largo de los años. Como resultado, Sonic ha quedado atrapado en un vórtice pegajoso tratando de mantenerse a flote.


Así como SEGA mantuvo el intercambio de información entre los sistemas, los desarrolladores han seguido cambiando de estilo de juego. Esta falta de consistencia probablemente haya sido la razón principal por la cual la serie ha caído en tiempos difíciles en tantas ocasiones. Parecía que el equipo estaba entrando en el ritmo de las cosas entre 2008-2011 con Unleashed , Colors and Generations , pero siguieron adelante y volvieron a escribir el guión con el lanzamiento de 2013 de Sonic Lost World. Para agregar a esta falta de coherencia, muchos de los juegos de consola de Sonic a lo largo de la década de 2000 han fluctuado entre ser mediocre y francamente terrible. Esta serie tiene entradas que se consideran como algunos de los peores juegos que se han lanzado, sin embargo, sigue siendo popular.

Sonic vive en la nostálgia.
En última instancia, la razón por la cual la serie es aún algo a pesar de su dudosa trayectoria, se debe al poder de la nostalgia. Muchos fanáticos de Sonic simplemente no quieren dejar de lado su pasión por la serie. Honestamente, es bueno que la comunidad de fans sea tan devota. Si este no fuera el caso, SEGA muy probablemente habría ido a la quiebra por ahora. La serie Sonic ha seguido siendo su principal fuente de ingresos a lo largo de los años. Juegos terribles o no, el verde es real del héroe azul. Tan polémico como es la serie, Soniclos juegos realmente no son tan malos. Tomó más de los 90 por una buena razón: es divertido, llamativo y único. Todavía puede mantener ese título. Esperemos que SEGA, Sonic Team y sus socios recuperen ese entusiasmo con la próxima serie de juegos. Pero incluso si no lo hacen, ¡sabemos que los fanáticos lo mantendrán en marcha para las generaciones venideras!
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Hunt: Showdown acechando entre las sombras

May 11, 2018, 7:25 am
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Con el éxito histórico de los Battlegrounds de Player Unknown el año pasado, era inevitable que el líder de la industria y los desarrolladores saltaran al tren royale de combate (parece que Fortnite y PUBG se comprometen a dominar los titulares de las noticias de los juegos cada semana). Es bueno saber que mientras los monstruos del género se enfrentan a diario, Hunt: Showdown acecha en las sombras, construyendo lentamente una comunidad en Steam Early Access de jugadores a los que les encanta el suspenso y el terror que ofrece el juego.

Los gruñidos están en todas partes en el mapa. Son bastante fáciles de matar y cultivar para el dinero de bonificación al final del partido, suponiendo que salgas con vida.

Eché un vistazo breve a este juego durante el lanzamiento limitado pre-alfa y después de que accedió al acceso temprano, y quedé impresionado por la premisa y el alcance del juego. Juegas como cazarrecompensas a fines del siglo XIX, cuyo objetivo es investigar y destruir horribles criaturas ocultas en un gran pantano. Pero no eres el único que busca esta bestia. Usted y su pareja se enfrentan a múltiples equipos de dos que están siguiendo la misma recompensa.


No solo eso, sino que debes encontrarlo mientras luches contra diferentes tipos de muertos vivientes usando un arsenal de escopetas, rifles, pistolas y buenos combates cuerpo a cuerpo. Después de encontrar tu objetivo, depende de ti (y con suerte de un compañero) sacarlo, o simplemente esperar a que otros jugadores hagan tu trabajo sucio. Las peleas son armas muy duras en Caza fuego deliberadamente y se vuelven a cargar lentamente, y diferentes objetivos tienen fortalezas o debilidades para diferentes tácticas.

Este es The Butcher, y él es absolutamente aterrador. Asegúrate de llevar una escopeta y explosivos, o te hará un trabajo rápido.

Lo que llama la atención del juego es la importancia que le da al sonido. Los disparos retumban a través del mapa, las cadenas retumban ruidosamente, tus botas clompan a través del agua fangosa del pantano y hacen que la madera cruje y gime. Administrar tu nivel de sonido es clave para navegar de manera segura a través del mapa hasta tu objetivo, especialmente si no quieres que los jugadores sepan que estás allí. Otros jugadores estarán escuchando y observando cada detalle, porque a diferencia de otros juegos de estilo royale de batalla, Hunt no te dice cuántos jugadores quedan o si alguno de ellos ha muerto, lo que amplía la tensión en cada partido al nunca darles a los jugadores oportunidad de relajarse


La progresión multijugador también se ve profundamente afectada por las muertes de jugadores. Los jugadores pueden contratar diferentes cazadores con diferentes habilidades o habilidades pasivas, pero no son permanentes. Morir en el partido significa que pierdes a ese cazador y tienes que empezar de cero. Hay un ranking de Bloodline que registra tu progreso general y otorgas acceso a mejores armas y equipos para comprar, por lo que perder un personaje no es completamente horrible, pero es una verdadera patada en el estómago cuando pierdes a tu cazador más experimentado.

Este es el último lugar donde desea experimentar problemas de rendimiento, pero sucederán. Y apesta.

Crytek ha creado un juego de estilo royale de batalla con muchas promesas, pero sigue siendo un título de acceso temprano. Los tiempos de carga son atroces en algunas circunstancias, y el juego es propenso a chug, incluso en los ajustes más bajos. Por contexto, estoy usando una GTX 970 e i5 6600K que cumple con los requisitos de hardware recomendados para juegos, y obtuve un mejor rendimiento en el alfa de solo invitación que ahora.


Habiendo dicho eso, el equipo de desarrollo está muy activo en este momento para poner parches para el rendimiento y abordar problemas de red, por lo que si mantienen el ritmo, podría esperar que Hunt Showdown esté listo para su lanzamiento comercial completo a principios del próximo año o incluso al final de 2018. Estoy emocionado de ver a dónde va esta historia de terror espeluznante, repugnante y emocionante.
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Mafia 3 descargar gratis por Mega

May 12, 2018, 4:16 am
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Mueve 4,5 millones de unidades en la primera semana


2K Games vendió más de 4,5 millones de copias de Mafia 3 durante la primera semana de juego en venta, convirtiéndose en el juego de mayor venta en su historia, según la etiqueta. Anunció el logro como parte de su informe de ganancias más reciente, publicado el 2 de noviembre y que marca el final del segundo trimestre fiscal.

Con 4.5 millones de unidades enviadas a minoristas, no vendidas a jugadores reales, Mafia 3 está a mitad de camino del punto de referencia establecido por Borderlands 2. Con más de 10 millones de copias vendidas, el juego se convirtió en el juego más vendido de la historia de la editorial .

Mafia 3 lanzó revisiones mixtas, aunque obtuvo algunos elogios por su historia . El juego está protagonizado por el afroamericano Lincoln Clay, un nativo de Nueva Orleans que se involucra con los mafiosos en medio de tensiones raciales a fines de los '60.


Todavía hay contenido descargable en camino a Mafia 3 , como parte de su pase de temporada . También hay un juego móvil basado en el título disponible ahora; Mafia 3 Rivals es libre de jugar.

2K Games es una filial de Take-Two Interactive, al igual que Rockstar Games, desarrollador de Grand Theft Auto. Mientras que Mafia 3 es el vendedor más rápido de 2K Games, Take-Two anunció durante una llamada a los inversores que ha enviado 70 millones de copias de Grand Theft Auto 5 hasta el momento. Es el juego más grande hasta la fecha del desarrollador, impulsado por el éxito del componente en línea Grand Theft Auto Online.

¿Quién que haya jugado el primer Mafia no recuerda el final del videojuego? Después de horas de juego, meterte en la vida del personaje, vivir todo lo que vive, el juego acaba con un final que no te deja indiferente, aquí os lo dejo por si alguno no lo recuerda, uno de los mejores videojuegos que he jugado:


Ahora puedes descargar desde Mega su tercera secuela, el Mafia 3:


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Hay una misteriosa escotilla en Fortnite, y nadie sabe por qué está allí

May 12, 2018, 5:02 am
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El juego más grande del mundo tiene otro misterio.




Fortnite solo tiene un mapa, y no es muy grande si lo comparamos con la velocidad de los jugadores y el número que cae durante cada ronda. Si aparece algo nuevo en algún lugar del paisaje, se encontrará y discutirá casi al instante.

Apareció una escotilla durante la segunda semana de la cuarta temporada, y los jugadores están intentando descubrir a qué conduce.


POR QUÉ ESTO ES UN GRAN PROBLEMA


Puede visitar la escotilla usted mismo, está en la esquina superior derecha de la casilla I3 del mapa. No hay mucho para eso, es solo una escotilla. No parece haber una manera de abrirlo, y es posible que encuentres a otros jugadores tratando de descubrir el misterio también. Pueden o no dispararle mientras mira a su alrededor.


Hay marcas en la parte posterior de la escotilla, y nadie ha descubierto lo que significan todavía. Pero es casi seguro que significan algo.

Lo intrigante es que Epic Games no solo deja caer cosas al azar en el juego. La compañía no te dice que mires algo a menos que tengas algo que ver, y muchos de los misterios y enigmas del juego no se publicitan de ninguna otra manera. Si la base de fans de Fortnite a menudo se siente como un grupo de teóricos de la conspiración, puede atribuirse al hecho de que el juego está lleno de conspiraciones.

Y sabemos que esto vale la pena; Epic montó una serie de eventos y sugerencias del juego que llevaron a la cuarta temporada, y la especulación y los eventos creados por los fanáticos fueron parte de la diversión. Una pista sobre el futuro funciona tan bien porque los jugadores sienten que pueden interactuar con la meta-historia a medida que se desarrolla.


Es difícil pensar demasiado en esto, porque el agujero del conejo a menudo es tan profundo. Y en este caso, es prácticamente un hoyo de conejo literal. Usé la cámara en la herramienta de reproducción para mirar por la ventana, y sí... profundiza. Esto no es solo un hoyo en el suelo, puedes ver cómo se abre hasta una gran cámara debajo, incluso si no puedes ver a dónde va desde allí. Es difícil de decir a partir de una imagen fija, pero si mueve la cámara puede obtener una idea de la longitud desde la parte superior de la rampa hasta el fondo del piso.

 
¿Qué hay ABAJO allí?


Podría ser una pista de que vendrán vehículos. Podría ser un enlace a las distintas guaridas que se han encontrado alrededor del mapa. Podría ser cualquier cosa, y no sabemos si el misterio se resolverá la próxima semana o dentro de dos meses cuando comience otra nueva temporada.


Por ahora es solo una puerta, y un misterio, y eso es lo más divertido al respecto. Si no podemos hacer nada para abrirlo, al menos no todavía, es divertido especular sobre lo que puede estar ocultando. Fortnite es un juego divertido en general, pero Epic Games ha demostrado estar muy dispuesto a jugar con nosotros, y así es como conviertes a los jugadores ocasionales en fieles seguidores.
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El ranking definitivo de los juegos de Donkey Kong

May 12, 2018, 5:40 am
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Desde la miseria matemática hasta las poderosas obras maestras, todas las aventuras de Kong se enumeran de menor a mejor


Mario tuvo su turno en el punto de mira el año pasado, ¿por qué no su rival de toda la vida? Para conmemorar la relanzamiento de Donkey Kong Country: Tropical Freeze, he profundizado en la historia de los videojuegos para rastrear y evaluar todos los videojuegos de Donkey Kong que ha realizado Nintendo (y uno o dos publicados por otra persona). Ya sea para salas recreativas, computadoras hogareñas, consolas o Game & Watch: si se trata de Kong, está en esta lista.

Tenga en cuenta que omití las cuotas de arcade de videojuegos (como la diversión basada en medallas Donkey Kong: Jungle Fever ) y algunas de las spinoffs de Kong menos inspiradoras se han agrupado en entradas individuales que representan esos juegos en conjunto. Sin embargo, tenga en cuenta estas calificaciones y estoy seguro de que aceptará que esta lista es... bueno, es absolutamente correcta.

23. DONKEY KONG JR. MATH
(NES, 1986)

Lo único bueno de Donkey Kong Jr. Math es que demuestra que las compañías de juegos probaron la táctica de ventas "no, los videojuegos pueden ser educativos y buenos, honestos" incluso en Japón. De lo contrario, esto es un gran desperdicio: un título de edutainment aparentemente a medio terminar creado para rellenar la biblioteca Family Computer en los primeros tiempos de Nintendo como fabricante de consolas, construido a partir de activos gráficos reciclados de Donkey Kong Jr. Irónicamente, ya que nadie quería tener vuelve en el día, se ha convertido en extremadamente codiciado (y caro) entre los coleccionistas debido a su rareza.


22. DONKEY KONG 3 DAI GYAKUSHUU
(PC, 1984)

Posiblemente la entrada más esotérica en esta lista, esta secuela desarrollada por Hudson de Donkey Kong 3 (lanzada solo en PC japonesas) abandonó los elementos únicos de plataformas que hicieron del tercer título arcade de Kong algo más que simplemente un disparador vertical. Básicamente convierte a Kong en el villano de un clon galaxiano , algo más interesante (si no realmente más divertido) por las imágenes de fondo surrealistas que parecen contar la historia de Kong y el protagonista Stanley el Bugman secuestrado por extraterrestres. Tal vez es por eso que nunca apareció en ningún otro juego?


21. DONKEY KONGA SERIES
(GAMECUBE, 2003-2005)

Incluso Nintendo no era inmune al encanto de los juegos de música creados con instrumentos de plástico. Lo mejor que se puede decir de la serie Donkey Konga es que apareció antes de que los armarios del mundo se llenaran de periféricos en desuso de Guitar Hero y Rock Band. Los controladores de batería DK Bongo conga básicamente hicieron de este un clon con temática de la selva de la serie Taiko Drum Master de Namco (¡incluso fue desarrollado por Namco!), Excepto con música menos agradable. Estos juegos están llenos hasta los topes con un batiburrillo de Dad Rock envejecido, canciones infantiles y otras melodías desdentadas. Los controladores de conga encontrarían otros mejores usos, y Nintendo finalmente concretaría el género de los juegos de música con Elite Beat Agents . Este esfuerzo, sin embargo, fue bastante poco inspirador.



20. DONKEY KONG CIRCUS
(GAME & WATCH, 1984)

Un título portátil de Game & Watch LCD, Circus se destacó principalmente por ser una de las pocas unidades que cuentan con una pantalla en color. La historia se repite con esta: al igual que el arcade Donkey Kong nació cuando Nintendo solicitó una licencia de Popeye, esta reemplazó a un juego de Mickey Mouse. Es la misma rutina simplista de cualquier manera: Kong (o Mickey) se balancea sobre una pelota mientras hace malabares con los objetos, evitando algunas interrupciones bastante groseras por parte de Mario. Está bien, pero el atractivo se agota rápidamente.

19. DONKEY KONG BARREL BLAST
(WII, 2007)

Este juego de carreras de batería (casi) no era el canje del controlador conga que estabas buscando. Aparte del hecho de que no fue un gran juego de carreras, un cambio en la plataforma de GameCube a Wii durante el desarrollo significó que Nintendo abandonara el esquema de control original (centrado en los controladores DK Bongo) a favor de un control remoto Wii. y configuración nunchuk. Ni siquiera le permitió enchufar los barriles para usar como una opción de respaldo, a pesar de la capacidad de la Wii para admitir los periféricos de GameCube. Hablando de un desastre, y difícilmente un sucesor satisfactorio para Diddy Kong Racing .

18. DONKEY KONG 64
(NINTENDO 64, 2000)

Rare golpeó el oro con la serie Donkey Kong Country, pero ahondó demasiado en este seguimiento y despertó al Balrog de la plataforma 3D tibia. Donkey Kong 64 encarna todos los peores excesos y elecciones de diseño de esta era de los videojuegos. Sus ocasionales diseños de niveles se atascan por la tediosa necesidad de buscar una colección aparentemente infinita de objetos coleccionables inútiles, distribuidos en etapas que se extienden demasiado lejos y requieren múltiples jugadas con el uso de diferentes personajes para capitalizar sus distintas habilidades. Lo único que DK64 realmente tiene a su favor es el hecho de que incluye el único lanzamiento oficial de la edición arcade original de Donkey Kong , escondida aquí como una ventaja desbloqueable.



17. SERIE DONKEY KONG LAND
(GAME BOY, 1995-1997)

Estas secuelas monocromáticas de la trilogía Donkey Kong Country de Rare son verdaderas maravillas técnicas. ¡Es increíble que los desarrolladores lograron meter esos juegos en Game Boy! Pero los científicos de Nintendo estaban tan preocupados con el hecho de que podían se olvidaron de preguntar si debe . Los ricos efectos visuales de los juegos de Super NES se vuelven completamente ilegibles en Game Boy, lo que hace que estos juegos no se puedan reproducir: una borrosa sopa gris de basura de píxeles. Donkey Kong Land 3 vio una conversión de Game Boy Color que funcionó mucho mejor, pero lamentablemente nunca salió de Japón.


16. MARIO VS. SERIE DONKEY KONG
(VARIOS, 2004-2016)

Esencialmente una nueva versión de Donkey Kong para Game Boy con gráficos feos pre-renderizados, esta renovación perdió algo esencial en el proceso de conversión. No está mal, pero apenas es tan bueno como el material de origen en el que fue construido. Realmente, el Mario vs. La serie de Donkey Kong es más notable por generar su propia serie de spinfors de plataformas y rompecabezas con el juguete en miniatura Marios. No he roto estos juegos uno por uno, pero todos son bastante similares y en el conjunto de la tierra alrededor de aquí en los rankings.


15. DONKEY KONG 2
(GAME & WATCH, 1983)

No entres en esto esperando una secuela del juego de arcade: en realidad es una continuación del Donkey Kong Jr. Game & Watch, que solo incluía una versión del primer nivel de la máquina recreativa. Donkey Kong 2 sería más honestamente llamado "Donkey Kong Jr., Pt. 2 ", como la forma en que rompieron el libro final de Harry Potter en dos películas. Este usa el formato de juego y vigilancia de doble pantalla para incluir dos niveles a la vez (la tercera y cuarta etapa de arcade de Donkey Kong Jr. ). Es una versión correcta, pero al igual que muchas unidades de Game & Watch, su atractivo disminuye en una época en la que los juegos portátiles no son tan limitados.

14. DONKEY KONG 3
(ARCADE, 1983)

Para cuando llegó el tercer juego de Kong, Nintendo había destinado a Mario a cosas más grandiosas que simplemente ser el némesis de un mono: continuaría protagonizando sus propias aventuras homosexuales (junto con su hermano, um ... bueno, ya sabes, el tipo verde). Mario fue reemplazado aquí con un héroe menos memorable llamado Stanley the Bugman, que se encontró en desacuerdo con Kong cuando el simio decidió hacerse cargo de sus invernaderos. Por alguna razón. Donkey Kong 3 también abandona inexplicablemente las mecánicas de género de plataformas que el juego original ayudó a crear en primer lugar, jugando en cambio como una reminiscencia de shoot-em-up en algunos aspectos de un juego de arcade de Nintendo llamado Space Phoenix. Stanley todavía puede plataforma un poco - los invernaderos tienen elevadores de varios niveles en sus pisos - pero en realidad se trata más de zafar insectos, proteger las plantas y golpear a Kong en el trasero con el Agente Naranja. No es un juego malo, sino uno extremadamente extraño ... y un valor atípico total dentro de la franquicia.

13. DONKEY KONG HOCKEY
(GAME & WATCH MICRO VS. SYSTEM, 1984)

Mucho antes de que Mario protagonizara su propia serie de títulos deportivos del mismo nombre, se lanzó al hielo para enfrentarse a su enemigo simiesco en este temprano juego portátil. Donkey Kong Hockey es una de las computadoras de mano Game & Watch más ambiciosas e interesantes que se haya creado, casi un precursor de la obra de Switch en su propia forma limitada: venía con dos controladores desmontables para que un par de amigos (o rivales) pudieran jugarlo -to-head. Como tal, es una de las creaciones Game & Watch más raras y caras, pero aún más interesante por su diseño único. Y no está mal como una versión primitiva del hockey, en eso.

12. DK: REY DE SWING
(GAME BOY ADVANCE, 2005)

En otra demostración de la curiosa habilidad de Donkey Kong para incluir todas y cada una de las ideas de la franquicia de Nintendo, King of Swing básicamente vio a Kong repitiendo la mecánica del título de laberinto de NES Clu Clu Land. Se necesita un poco de tiempo para acostumbrarse, pero Kong consigue agarrar clavijas que se encuentran dentro del escenario y girar a su alrededor. La idea se haría mejor con su propia continuación, pero sigue siendo más divertido que la idea de "Donkey Kong meets Clu Clu Land".


11. DONKEY KONG JR.
(VARIOS, 1982)

Tienes que felicitar a Nintendo: podría haber sido como cualquier otro fabricante de arcade a principios de los 80 y simplemente generar un "Super Donkey Kong" o "Donkey Kong 2" que equivalía a más juegos originales con algunos cambios insignificantes. (¡Ahora con bolas de fuego más rápidas y súper martillos!). Pero no, en su lugar entró y revisó radicalmente la mecánica de plataformas, dando a los jugadores un héroe completamente nuevo (el Jr. epónimo) con habilidades totalmente nuevas (como la capacidad de escalar vides). El esfuerzo fue muy apreciado, pero, por desgracia, DK Jr. no juega tan bien como su legendario predecesor. Controlar a un gorila bebé pesado es menos preciso y divertido que guiar a Mario, y los diseños de nivel carecen del toque inventivo del primer juego. Es bueno, pero no intemporal como su predecesor.


10. DONKEY KONG COUNTRY
(SÚPER NES, 1994)

Aunque el tiempo no ha sido del todo amable con este juego, sus gráficos pretratados parecían mucho mejores en televisores de tubo borrosos que en una fidelidad de alta definición perfecta, merece un lugar de honor simplemente por volver a colocar a Kong en el mapa. . Country también mantuvo la Super NES (y Nintendo) con vida por un par de años frente a ofertas superiores de hardware de Sony y Sega. Desarrollado por los magos de tecnología británicos en Rare y presentado con brillantes gráficos generados por computadora, Country finalmente colocó a Kong en un juego de plataformas después de una década acechando a la sombra de Mario. El mecánico del equipo de etiqueta Donkey and Diddy Kong, que permitió a los jugadores absorber un golpe adicional o cambiar a los personajes según la situación lo ameritaba, agregó un poco más de variedad a la acción. Esto primeroSin lugar a dudas, el capítulo de país presenta bastantes opciones de diseño arbitrarias e injustas, y el juego parece bastante repetitivo después de un tiempo, pero las imágenes y la música atmosférica contribuyen en gran medida a compensar estos defectos.


9. NS: JUNGLE CLIMBER
(NINTENDO DS, 2007)

Tomando la premisa básica de King of Swing y expandiéndolo enormemente, Jungle Climber permite una idea prometedora para cantar de verdad . (O swing, quizás). Un conjunto simple de habilidades: Kong puede girar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj, puede saltar y puede realizar un ataque aéreo de carga, lo convierte en aventuras interesantes a través de docenas de intrincadas etapas. La nueva capacidad de jugar como personajes múltiples que realizan diferentes tareas dentro de los niveles ciertamente agrega una profundidad aún mayor a la acción. Una joya de la selva poco apreciada.


8. DONKEY KONG COUNTRY 3
(SÚPER NES, 1996)

Una continuación contundente de la saga Country, aunque una que traicionó insinúa que la serie tal vez estaba empezando a quedarse más de lo esperado. Por un lado, no protagonizó a ninguno de los protagonistas originales del país , y los reemplazó por Donkey Kong Country 2 (agradable) Dixie Kong y (el extremadamente desagradable) Baby Kong. Aunque no tiene muchas ideas frescas, Donkey Kong Country 3 todavía funciona gracias al alto nivel de pulido exhibido, a un diseño de nivel considerado ... y, por supuesto, a esa magnífica música. Como uno de los últimos lanzamientos de gran presupuesto para el Súper NES, es una creación que vale la pena si no precisamente asombrosa.


7. DIDDY KONG RACING
(NINTENDO 64, 1997)

¡Lanzado el mismo año que Mario Kart 64 ! Eso es un hecho que normalmente contaría contra un corredor de mascotas ... pero en este caso, realmente funcionó a favor de Diddy Kong Racing . Mientras que las imágenes de Mario Kart 64 , los diseños de las pistas y la IA de la banda de goma dejaron insatisfechos a muchos fanáticos, la visión de la familia Kong sobre el deporte dio en el blanco. No solo se veía mucho mejor que la salida de karts contemporánea de Mario, también cambió las cosas con la inclusión de tipos de vehículos adicionales. ¡Incluso tuvo batallas entre jefes! Claro, los personajes locales del desarrollador Rare carecían del atractivo del equipo central de Mario. Aún así, no se puede negar que Rare hizo un trabajo mucho más entretenido de crear un juego sobre conducir (y volar) en círculos.

6. DONKEY KONG COUNTRY 2
(SÚPER NES, 1995)

Fácilmente el mejor momento de Rare con la franquicia de Donkey Kong, la segunda aventura de Country solucionó muchas de las deficiencias encontradas en su predecesora. Los diseños de nivel mantuvieron su gran desafío y se sintieron mucho menos injustos, y el escenario varió un poco más que los temas repetitivos del primer juego. Lo mejor de todo es que la decisión de cambiar al principal Donkey Kong en favor de la joven Dixie Kong resultó no ser el desastre desconcertante que parecía al principio sino más bien un golpe maestro, dando a los jugadores el control sobre un ágil personaje cuya princesa Peach-like la habilidad de pasar el rato la hizo una alegría jugar. En una plataforma llena de plataformas en 2D, esto todavía se destaca como uno de los mejores.


5. DEVOLUCIONES DE DONKEY KONG COUNTRY
(WII, 2010)

Un soplo de aire fresco en el momento de su debut, este salto de regreso a las travesuras de plataformas propias de Kong por primera vez en una década, vio a Rare pasar la antorcha al desarrollador de Metroid Prime Retro Studios. Retro lo clavó. Un juego de plataformas sólido como una roca con bellas imágenes y un enfoque más al estilo de Nintendo para el diseño de niveles y la progresión de lo que nunca se había visto en las salidas raras de la serie, Returns realmente estuvo a la altura de su nombre. Fue Donkey Kong Country , recreó la forma en que su borrosa nostalgia lo recordaba: es decir, con todos los bordes ásperos lijados hasta la perfección sedosa.


4. DONKEY KONG
(VARIOS, 1981)

Claro, esta antigua creación arcade parece limitada por los estándares modernos, con solo cuatro etapas para jugar. Puedes borrar un solo bucle del juego en menos de cinco minutos. ¡Pero están sucediendo muchas cosas aquí, especialmente en el contexto de un juego de arcade de 1981! Cada etapa tiene su propio estilo, su propio tema y su propia mecánica de juego particular. Donkey Kongcuenta una pequeña historia con un comienzo, cuatro capítulos y un final, y exige que el jugador aprenda las cuerdas de cuatro diferentes pistas de obstáculos para tener éxito. Entonces sí, quizás sea limitado, pero sigue siendo brillante. Hay una razón por la cual este juego ha estado rodeado por el drama de competencia de puntaje alto durante años: es una pequeña aventura compacta y desafiante llena de encanto. Básicamente creó el género de plataformas. Nos dio dos de los personajes más duraderos del juego. Y al hacerlo, se consagró como parte permanente de la cultura pop.


3. DONKEY KONG COUNTRY: TROPICAL FREEZE
(WII U, 2013)

El arco de Donkey Kong Country libera tendencias constantemente al alza, y esta entrada más reciente de la serie, recientemente reeditada en Switch, donde la gente podría tocarla, continúa esa progresión. Si bien puede haberle faltado la nueva y emocionante sensación que Donkey Kong Country Returns irradió por primera vez, el tiempo ha demostrado que Tropical Freeze es el mejor juego. De alguna manera sorprendentemente, en realidad, dado que los niveles de hielo en las plataformas suelen ser un trabajo miserable; el tema de las junglas heladas de este juego esencialmente pide etapas de hielo sin parar. Debería haber sido un desastre. Tal vez el secreto está en la participación del veterano de Nintendo, Kensuke Tanabe, quien se deshizo de su amor por Super Mario Bros. 2aquí con una mecánica de arrancar y tirar que agrega un poco de variedad a la acción. O... tal vez es solo que Retro Studios hace juegos geniales.


2. DONKEY KONG JUNGLE BEAT
(GAMECUBE, 2005)

Con Jungle Beat , el equipo EAD Tokyo de Nintendo tomó los controladores de conga no deseados e indeseados de la serie Donkey Konga y les dio redención en una forma poco probable: un juego de acción de plataforma. Si bien no crees que un juego de plataformas se pueda controlar con nada más que un par de tambores, Jungle Beatdesafió las probabilidades para crear una visión del género como ninguna otra. Es un poco como un corredor interminable, un poco como un luchador QTE y un poco como un juego de ritmo ... es decir, es una cosa única que realmente no debería funcionar, pero absolutamente lo hace. No es de extrañar, entonces, que la empresa recurriera a EAD Tokyo para encabezar futuras aventuras 3D de Mario: las maravillas que trabajaron aquí dentro de las limitaciones de un esquema de control limitado e improbable traducido en un genio desenfrenado en el arenero cósmico de Mario Galaxy.


1. DONKEY KONG
(GAME BOY, 1994)

Tal vez el juego de Donkey Kong menos impresionante en su época, Donkey Kong en el humilde monocromo de Game Boy, oculta algunos de los diseños de juegos más brillantes jamás creados por Nintendo. Este no es solo el mejor juego de Donkey Kong; también podría ser el mejor juego de Game Boy jamás creado. Lo que comienza como una nueva versión en blanco y negro del juego de arcade de 1981, en particular, un puerto de origen de Kong que no corta la fábrica de cemento. - rápidamente demuestra ser algo mucho más grande. Una vez que completes las primeras cuatro etapas, Kong se adentrará en un vasto mundo de complejas plataformas de rompecabezas.

Abarcando aproximadamente 100 etapas, Donkey Kong '94 incorpora ideas de toda la serie hasta ese punto, con algunos guiños absolutamente brillantes a gente como Donkey Kong Jr. en niveles posteriores. También le da a Mario un nuevo arsenal de habilidades para usar, todas las cuales están presentes desde el comienzo del juego y definiría su movimiento en 3D en Super Mario 64 . Una extraordinaria interpretación y reinvención de un clásico de arcade, Donkey Kong '94 exige un juego hábil y una resolución de acertijo incisiva. Es una verdadera obra maestra del medio, y una obligación absoluta para cualquier persona que se preocupe vagamente por Donkey Kong.


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Anunciada la nueva mini consola de Neo Geo

May 12, 2018, 11:05 am
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La próxima mini consola de SNK se asemeja a un pequeño gabinete arcade.

La compañía de videojuegos retro SNK está lanzando su propia mini consola: Neo Geo Mini. El sistema se asemeja a una versión en miniatura del clásico gabinete arcade Neo Geo y alberga su propia pantalla de 3,5 ", lo que significa que se puede jugar sin tener que estar conectado a un televisor, como suele ser el caso con otras mini-consolas.

El Neo Geo Mini viene precargado con 40 títulos clásicos. SNK aún no ha revelado la alineación completa de los juegos incluidos, pero la consola en sí está adornada con ilustraciones para Metal Slug , Samurai Shodown II y The King of Fighters '97 , sugiriendo que estarán entre los títulos precargados. El sistema también viene con un cable de alimentación y cuenta con puertos para HDMI, auriculares y dos controladores, aunque no se incluye un adaptador de CA.


El Neo Geo Mini se lanzará en dos variantes de color. En Japón, el sistema vendrá en un diseño negro, blanco y rojo que reproduce el clásico gabinete arcade Neo Geo, mientras que la versión internacional tendrá un esquema de color negro, blanco y azul más "moderno". SNK dice que los precios y detalles de la liberación se anunciarán en una fecha posterior.

2018 marca el 40 ° aniversario de SNK. Además de Neo Geo Mini, la compañía lanzará una colección SNK 40th Anniversary en Nintendo Switch este otoño. Esa compilación está siendo manejada por Digital Eclipse, el estudio detrás de la colección del 30º Aniversario de Street Fighter y la Colección de la Tarde de Disney, e incluye más de una docena de juegos SNK clásicos de la era anterior a Neo Geo, como Athena , Crystalis y TNK III .

Un nuevo juego de lucha de SNK, SNK Heroines: Tag Team Frenzy, también está en camino este año. Ese título se lanza para Switch y digitalmente en PS4 el 7 de septiembre y presenta un elenco exclusivamente femenino extraído de anteriores títulos de SNK, incluidos Kula Diamond, Mai Shiranui, Shermie y los dos luchadores más recientes: Zarina y Sylvie . El juego también cuenta con un sistema de etiquetas de dos contra dos en el que ambos personajes comparten una única barra de salud.
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Código promocional Vueling

May 13, 2018, 5:20 am
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Con mucho, la forma más barata de moverse por Europa, las líneas aéreas de bajo costo son tan prolíficas que la competencia ayuda a mantener las tarifas bajas. A menudo puede encontrar billetes donde la tarifa es solo los impuestos. Compañías como Vueling ofrecen vuelos alucinantemente baratos en toda Europa. Mi amigo acaba de volar de Oporto a Barcelona por 25 euros, mientras yo volé de Barcelona a Niza por el mismo precio. Me costó 30 euros volar de Londres a Amsterdam.

Reserve al menos un mes antes para obtener grandes ofertas. También hay ventas regulares, especialmente durante la temporada baja.

Recuerde leer la letra pequeña. Es importante recordar que estas aerolíneas de bajo costo obtienen la mayor parte de su dinero a través de tarifas, y en el momento en que se equivocan, lo golpean con una tarifa. Son muy estrictos con los límites de equipaje u olvidando imprimir su tarjeta de embarque. ¡Asegúrate de seguir sus reglas al pie de la letra! A veces estas líneas aéreas económicas cuestan más dinero debido a todas sus tarifas, por lo que si viajas con una gran cantidad de equipos, puede ser más barato volar con una de las aerolíneas más grandes (que también han bajado sus tarifas frente a la dura competencia) y no olvidar aprovechar un código promocional Vueling que será lo que haga más barato nuestro vuelo.


Razones para volar con Vueling hay muchas, aquí os digo algunas por las que logra destacar por encima de sus competidoras.

Además de que podéis sacar la tarjeta de embarque directamente desde vuestra casa y facturar el equipaje aunque este lo tengáis ya en mano, en un mostrador reservado para tal cosa, por supuesto.

Volar con Vueling es reducir sabiamente el riesgo de que vuestras maletas puedan perderse, ya que no realizan vuelos con escala, sino que son directos, del punto A a el punto B, sin preámbulo alguno.

Lo primero es que si decides comprar el billete con una antelación suficiente, lograrás de un fin de semana a un precio estupendo, así que lo que os podáis ahorrar en el vuelo, lo podéis gastar en el hotel.

Y siempre sin perder de vista algún que otro código promocional Vueling que nos hacen un servicio.

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La reventa de tus juegos digitales pronto será una realidad

May 13, 2018, 6:07 am
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Un montón de obstáculos y oportunidades para el minorista de blockchain Robot Cache

En la vida real, el gurú de RPG Brian Fargo clasifica a una estrella-12 en el atributo de persuasión de lengua de plata. En el escenario de un reciente evento de negocios de juegos, canturreó a un público ávido sobre Next Big Thing en el juego.

Fargo es mejor conocido por fundar Interplay e InXile, compañías que nos trajeron series de actuación como Wasteland y The Bard's Tale. Su amor por los juegos, en el que el chat y la personalidad juegan un papel importante, no sorprenderá a nadie que haya pasado tiempo con él . Le encanta hablar, sobre todo sobre lo que sea que esté obsesionando en este momento.

En este momento, su gran cosa es blockchain , un ledger descentralizado y la tecnología detrás de Bitcoin y otras criptomonedas, con (hasta ahora) seguridad inquebrantable. "He bebido Kool Aid", dijo a su audiencia en GamesBeat el mes pasado. Pero no es la propia tecnología la que anima a Fargo. Es el potencial para rastrear transacciones digitales. Para él, blockchain es la clave para algo que los jugadores realmente podrían usar: reventa de juegos digitales.

Lo nuevo de Fargo se llama Robot Cache, que se anunció a comienzos de este año y que se lanzará a finales de año. En los términos más simples posibles, es como Steam, excepto que puedes revender los juegos que compras. Opera con una combinación de efectivo, criptomonedas y créditos en la tienda. Hasta el momento, Fargo ha logrado convencer a un pequeño número de editores para que participen, incluidos 505 Games, Paradox y THQ Nordic. Se prometen más

 
La mascota de Robot Cache, como se muestra en su White Paper reciente

Muchos de nosotros hemos gastado años en financiar nuestras colecciones de juegos al vender juegos en caja usados, ya sea a amigos o a minoristas, a cambio de crédito o dinero en efectivo. Más de la mitad del negocio minorista de GameStop se basa en juegos usados. Los minoristas de juegos tradicionales usan el mismo sistema que funciona para cualquier otro producto duradero y compartible en el mundo, desde libros hasta automóviles.

Entonces, cualquier sistema en el que pueda acumular valor de mis viejos juegos tiene que ser algo bueno, ¿no? Tengo muchos juegos en mis colecciones digitales que ya no juego. Y como no soy muy coleccionista, me encantaría olvidarlos a cambio de efectivo o fichas de juego.

Pero hay un ancla enorme vinculada a este concepto, lo suficientemente fuerte como para hundir todo el ejercicio: los editores todavía poseen los juegos. Los juegos digitales no pueden ser metidos en una bolsa y transportados a Main Street. Son bloques de código que son propiedad y están controlados por los editores de los juegos y sus socios minoristas. El código no se puede vender, al menos, no legalmente, sin el permiso del editor.

USTED OBTIENE EL 25 POR CIENTO DEL PRECIO DE VENTA

Si decide vender su copia de Bingo Bloggins 4 por 10€, el editor de Bingo Bloggins 4 (llamémosle simplemente GreedyCorp) tiene que estar registrado en Robot Cache, y debe estar preocupado por todo el asunto.

Digamos que GreedyCorp se adentra maravillosamente en la idea de los juegos usados. Entonces, vendes el juego. Usted obtiene el 25 por ciento del precio de venta. El editor obtiene el 70 por ciento. Robot Cache toma su estándar del cinco por ciento.

Ya puede estar pensando, "Esto suena, solo estoy recibiendo 2,50€ por algo que valga evidentemente 10€". Todos conocemos esa sensación de obtener mucho menos para nuestros juegos de lo que creemos que valen. Y esto parece incluso peor que GameStop en un mal día.

Pero para tener una visión más Pollyanna, realmente no eres el "dueño" del juego. Es dinero que de otro modo no hubieras tenido. Puedes gastarlo en otro juego, que, a su vez, puede venderse. Estás jugando más juegos por menos dinero.

Mientras tanto, el editor y el minorista reciben dos pagos por el mismo juego. Hurra. Deje que las campanas de Wall Street suenen como pecuniarios de alegría.

 
Una maqueta de la página principal de Robot Cache

Pero espera. El editor no se llama GreedyCorp por nada. Emplea diablos inteligentes llamados contadores. Y se aferran a un defecto. Solo obtienen el 70 por ciento del juego usado, en lugar del mayor margen del 95 por ciento que obtienen del nuevo juego. Y debido a que el juego "usado" es una bolsa de código que está exactamente en la misma forma que el nuevo juego, esto cuenta, seguramente, como una pérdida potencial. Los contadores no quieren que compre el juego "usado", cuando debería comprar exactamente el mismo "nuevo" juego. Y en GreedyCorp, los contadores generalmente obtienen lo que quieren.

Por lo tanto, el editor puede controlar cuándo se pueden vender los juegos de segunda mano, y puede decidir esperar hasta que un producto esté efectivamente muerto, o casi sin valor.

Por otro lado, el editor podría ver las ventas de juegos usados ​​como una nueva fuente de ingresos. Puede ejecutar campañas promocionales que aumenten los márgenes de consumo de juegos usados ​​del 25 al 50 por ciento, de la misma forma en que estas empresas reducen drásticamente el precio de ciertos juegos en ventas, o incluso los regalan por períodos cortos.

De cualquier manera, está claro que este sistema está muy lejos de lo que sea que estés haciendo en este momento con los juegos en caja. En esa situación, el editor tiene casi cero control. Bajo el plan de Robot Cache, los editores tienen casi todo el control.

¿PUEDE EL CONSUMIDOR SALIR DE ESTO SIN ESTAR RÍGIDO?

Puse estas objeciones a Lee Jacobson, CEO de Robot Cache, para ver si había alguna posibilidad de que el consumidor salga de esto sin ser estorbado por los editores.

"Somos los primeros en admitir que se trata de un experimento", dijo. "Sospecho que se desarrollará de formas que aún no podemos apreciar plenamente, pero creo que surgirán nuevos modelos. Es importante recordar que, si bien la reventa de juegos físicos es normal, es un gran concepto permitir la reventa de juegos de PC digitales y requiere la aprobación del propietario [del editor]. Creemos que esto tiene un gran potencial para cambiar el paradigma de la propiedad digital ".

Él ofrece algunos escenarios posibles, uno en el que los usuarios intercambian sus márgenes por los juegos que quieren jugar.

"Tendremos un área del sitio, un tipo de bazar, en el que las personas pueden comprar juegos de PC digitales el uno del otro", dijo Jacobson. "En esta área, los jugadores pueden publicar juegos de PC digitales que les gustaría comprar y enumerar los juegos de PC digitales que les gustaría vender. Por ejemplo, una persona podría publicar que le gustaría vender su Darkest Dungeon y que está buscando comprar Cuphead . Esto ofrece un descuento efectivo del 25 por ciento para ambas personas. Esperamos que los jugadores cooperen entre ellos para ahorrar dinero ".

 
Así es como se supone que funciona Caché del robot

Los vendedores y los compradores podrían negociar los términos, dejando de lado los márgenes sólidos de los minoristas y editores, con el fin de intercambiar favores. Esto crea un mercado que de otro modo no existiría, en el mercado de los juegos "nuevos". Jacobson también predijo que los conocidos influenciadores de las redes sociales podrían generar valor para sus propias marcas abriendo mercados en los que se venden y compran juegos. Incluso podría convertirse en un evento de transmisión.

Lo que está diciendo es que esto no es tanto una versión digital de vender juegos a GameStop, sino una oportunidad para probar algo que podría llevar a lugares inesperados. Un elemento de Robot Cache permite a los jugadores optar por un mercado de minería de criptomoneda a través del sitio y usar los ingresos para convertirlos en unidades de crédito (llamadas "Iron").

Según el libro blanco de Robot Cache , que describe las misiones del sitio: "El cliente de Robot Cache tendrá un rastreador en tiempo real que permite a los jugadores ver cuánto Iron recibirán por su minería. Si desea encontrar un grupo grande con tarjetas gráficas de video de alto rendimiento, no busque más que la comunidad de videojuegos para PC ".

ROBOT CACHE ESTÁ TOMANDO UN MARGEN MUCHO MÁS PEQUEÑO QUE OTROS MINORISTAS DIGITALES

Quizás el mayor agente potencial para el cambio son los márgenes de Robot Cache. Mientras que la mayoría de los minoristas digitales toman un corte de alrededor del 30 por ciento, Robot Cache solo toma un cinco por ciento. Le pregunté a Jacobson cómo podría ser esto, a menos que, (pereciendo la idea), los minoristas en línea actuales estén explotando a clientes y proveedores.

"Hay un gran margen en el 30 por ciento que otras plataformas cobran", dijo. "Tenemos la capacidad de obtener ingresos de otras fuentes, como publicidad y minería.

"Darles a los jugadores la capacidad de hacer una comisión mínima del 25 por ciento está efectivamente transfiriendo parte de ese ahorro. Creemos que los desarrolladores usarán ese margen adicional en sus precios. Como hemos visto en los últimos años, aparte de los títulos de AAA, los precios de los juegos compiten con una enorme presión a la baja. Si los desarrolladores pueden obtener un margen adicional del 25 por ciento, tienen mucho más espacio para pasar eso al consumidor y aún así obtener suficientes ganancias para seguir creando juegos ".

Lo vigilaremos a medida que surja en los próximos meses. Un componente clave serán las reacciones de los grandes editores, así como las primeras pruebas de consumo. En la charla de Fargo, hablamos mucho sobre la necesidad de ajustar los diales, para encontrar el equilibrio correcto. En última instancia, todo se reducirá a los números, pero siempre van a favorecer a las partes que tienen el control, que son los editores.
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MapleStory 2 no se parece en nada al juego original, y eso es bueno

May 14, 2018, 9:57 am
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Más búsquedas y menos trituración


La PC beta cerrada de MapleStory 2 comenzó el 9 de mayo, y vaya, es un juego completamente diferente al MapleStory original.

MS 2 toma el mundo y los personajes que la gente ama del juego original, los arroja a una máquina del tiempo y luego introduce un juego de MMORPG más moderno y común en el juego.

Por un lado, el nuevo juego no es un desplazamiento lateral de píxeles como el MapleStory original . En cambio, adquiere un aspecto de bloques, similar a Minecraft, pero con su propio giro cursi. Sin embargo, la estética es la diferencia menos importante entre los dos juegos.

En MapleStory 2 , no es necesario permanecer en un mapa y moler monstruos durante horas y horas como en el juego original. Y aunque las misiones parecían una pérdida de tiempo en MapleStory , las misiones de historia de su secuela son bastante obligatorias para subir de nivel. Tu personaje se nivela de forma natural y sencilla solo al hacer la búsqueda de la historia, como en Final Fantasy XIV o en cualquier otro MMO moderno. Esta es una de las formas más importantes en que MapleStory se está poniendo al día con la generación actual.


La secuela también alienta un poco más de gestión de recursos que su predecesor. En lugar de enviar spam a tus habilidades más fuertes y confiar en una mascota para rellenar automáticamente tu salud y tu maná, en realidad tienes que observar tus niveles de "espíritu" y utilizar estratégicamente tus habilidades para rellenarlos. Esto hace que el juego sea más difícil que el MapleStory original , pero las rotaciones de habilidades que necesitas para mantener tu espíritu no son complicadas, como algunos otros MMO. El combate del juego original tiende a ser un poco alucinante al derribar enemigos, pero eludir las habilidades de área de efecto en un mapa en 3D y mantener el espíritu te obliga a prestar más atención en MapleStory 2 .

Todos estos cambios hacen que MapleStory 2 se sienta como una secuela mejorada en lugar de solo la versión en 3D de un viejo juego que podría haber sido. Si estás buscando matar algunos cerdos y ejecutar algunas incursiones, este es probablemente el juego para ti. Pero si solo quiere moler todo el día y la noche, debe apegarse al MapleStory original .
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Se aproxima Kingdom Hearts 3

May 15, 2018, 1:48 am
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Estamos cerca de encontrar luz en la oscuridad

A pesar de Kingdom Hearts 3 ' periodo s perpetuo desarrollo, la tradición densa y múltiples lanzamientos secundarios, la franquicia Kingdom Hearts sigue siendo una marca amada con el crossover más ambicioso de todos los tiempos: Square Enix y Disney. Ahora, Square Enix parece confiar en que Kingdom Hearts 3 llegará muy pronto, y los fanáticos están esperando con anticipación.

Incluso si no queda mucho por conocer acerca de este importante tramo, sólo hay tanto que sí sé que es enchufada en el tiempo. El director Tetsuya Nomura no ha sido tímido con respecto a su entusiasmo por el juego a lo largo de los años, y hemos visto contenido que coincide, incluidos avances, demostraciones de juego y entrevistas. ¡Incluso tenemos el tema obligatorio de Utada Hikaru!

Esto es lo que sabemos hasta ahora sobre el próximo Kingdom Hearts 3.


¿QUÉ ES KINGDOM HEARTS 3?

Kingdom Hearts 3 es la próxima entrega de la franquicia Kingdom Hearts RPG, que combina nuevos héroes con los personajes favoritos de Square Enix y las queridas propiedades de Disney.

¿CUÁNDO ES LA FECHA DE LANZAMIENTO?

Square Enix anunció que K ingdom Hearts 3 se lanzará para Playstation 4 y Xbox One en 2018; todavía no hay una fecha específica.

¿CUÁL ES EL TRATO CON LA SERIE KINGDOM HEARTS, DE TODOS MODOS?

Gran parte de la popularidad de la serie proviene del cruce sorprendentemente atractivo entre los populares personajes de Final Fantasy y los famosos títulos de Disney. El mash-up ha entretenido a los fanáticos de los videojuegos desde que se lanzó Kingdom Hearts original en 2002. Desde entonces, sin embargo, la serie también se ha ganado una reputación por sus innumerables juegos paralelos que se expanden abrumadoramente en el saber popular.

Una de las geniales habilidades temáticas de Pixar presentadas para Kingdom Hearts 3.

Las diversiones de las instalaciones principales comenzaron con Chain of Memories de 2004 , que tiene lugar entre el primero y el segundo juego, antes de que Kingdom Hearts 2 se lanzara en 2005.

Mientras que los fanáticos han esperado 13 años para Kingdom Hearts 3 , Square Enix y Disney hicieron y consideraron que otros seis juegos eran relevantes para la trama. Además, hay varios remasterizadores de los juegos principales y los juegos "intermedios", varias series de manga, algunas novelas cortas e incluso dos mini-películas. Un juego, codificado , incluso obtuvo dos remasterizadores, después del móvil original y Las versiones de DS desaparecieron con el tiempo.

Kingdom Hearts se ha ganado una reputación por su tradición, que es extremadamente vertiginosa incluso para los fanáticos más hardcore y, como algunos lo llamarían despectivamente, "nervioso". Implica una gran cantidad de historia de luz contra oscuridad, posesiones corporales, personas con los mismos nombres, personas con la misma apariencia pero no el mismo nombre, y una cantidad bastante grande de investigaciones mal ejecutadas, claramente no revisadas por pares, intentadas por personajes que no lo hacen.

¿TENGO QUE SABER O HABER JUGADO OTROS JUEGOS DE KINGDOM HEARTS PRIMERO?

Ojalá no. Según una entrevista con el director Tetsuya Nomura, ha estado "pensando con mucha precisión cómo asegurarse de que tanto aquellos que han estado en la serie durante mucho tiempo como aquellos para quienes este será el primer título de KH puedan seguirlo "

Pero conocer la serie definitivamente ayudará. Un elenco de no menos de cinco personajes nuevos y vitales y algunos personajes que se parecen a los personajes más antiguos, pero un poco, en realidad no son esos personajes mayores que probablemente jugarán un papel importante. Además, hay un refrito de un viejo grupo de villanos, algo sobre el viaje en el tiempo y una gran cantidad de inversiones emocionales que se encuentran en las historias previas al juego.

Oficialmente, si tuviera que elegir una cosa para jugar antes del lanzamiento de KH3 , Nomura recomienda la colección de Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue . Es un KH3 recopilatorio “prólogo” que incluye una remasterización de la Nintendo 3DS original de Sueño Drop Distance , película de historia de fondo χ cubierta trasera y un nuevo juego, 0,2 Birth by Sleep -A pasaje- fragmentaria.

Algunas palabras de motivación para los mejores fanáticos de Kingdom Hearts.

¿QUÉ PASA SI REALMENTE QUIERO JUGAR TODOS LOS OTROS JUEGOS?
La buena noticia es que no es necesario buscar sistemas antiguos para probarlos todos. Casi todos los juegos de Kingdom Hearts han sido remasterizados para la PlayStation 4. Algunas entradas incluso se condensan en compilaciones de escenas, lo que reduce la cantidad de molienda necesaria o simplemente elimina la impopularidad del juego.

Si está invirtiendo por primera vez, el disco combo Kingdom Hearts 1.5 + 2.5 ReMIX PS4 es la opción más económica. Los únicos cambios reales de las versiones originales de estos, lanzados individualmente en PS3, son una versión mejorada del juego que se ejecuta a 60 fps, un "modo teatro" de Kingdom Hearts y otra extensión de cutscene. Aún así, si solo tiene uno de los discos de la PS3, puede elegir el otro.

Estos son los juegos que deberías buscar para ponerte al día:

KINGDOM HEARTS HD 1.5 REMIX
Esta colección está disponible para PS3 y PS4, como parte de 1.5 + 2.5 ReMIX , e incluye lo siguiente:

Kingdom Hearts Final Mix : la versión 1.5 ReMIX , originalmente disponible solo en Japón, es una remasterización de un remaster; Final Mix fue todo el juego, además de algunas cosas buenas, y esta versión agrega algunas mejoras visuales y de banda sonora.

Kingdom Hearts Re: Chain of Memories - Originalmente una exclusiva japonesa, Re: CoM es una nueva versión en 3D de uno de los juegos más controvertidos de la serie, con esta versión disponible para Occidente en 1.5 ReMIX . Tiene algún conocimiento importante para Kingdom Hearts 2 y más allá.

Kingdom Hearts 358/2 Days : este es en realidad un "modo de teatro" de escenas cinematográficas de este juego exclusivo de DS, que presentaba misiones al estilo de "misiones" como juego principal. Es un buen momento si realmente quieres llorar mucho.

KINGDOM HEARTS HD 2.5 REMIX
Esta colección está disponible para PS3 y PS4, o como parte de 1.5 + 2.5 ReMIX , y presenta lo siguiente:

Kingdom Hearts 2 Final Mix : este no es solo el juego completo de Kingdom Hearts 2 , sino que también incluye versiones en inglés de batallas, artículos y escenas exclusivas de la mezcla final japonesa original .

Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix - Esta versión del juego, anteriormente exclusivo para PSP, actualiza los gráficos y la banda sonora, y reasigna los controles para la PS4. Es una entrada absolutamente vital para el universo del universo Kingdom Hearts e introduce personajes confirmados para KH3 .

Kingdom Hearts Re: codificado - El original codificado fue lanzado en realidad dos veces antes: una vez en el año 2008 para los teléfonos móviles, y una vez más como una remasterización para Nintendo DS. Esta vez, Coded solo se puede reproducir en "modo teatro", con escenas de corte dobladas. Es ideal para rellenar los huecos de la trama, pero de lo contrario no es una entrada esencial.

Aqua se enfrenta a lo que parece ser una ola sensible de Heartless en Kingdom Hearts HD 0.2 Birth by Sleep: un pasaje fragmentario.

KINGDOM HEARTS 2.8 FINAL CHAPTER PROLOGUE
Solo disponible para PS4, esto es lo que el director Nomura recomienda que pruebes antes de KH3 , ya que se confirma que ambos juegos jugables de esta colección están directamente relacionados con la próxima gran entrada de la serie. Presenta lo siguiente:

Kingdom Hearts HD 0.2 Birth by Sleep: un pasaje fragmentario : la precuela más directa de Kingdom Hearts 3 , es esencialmente una introducción a las mejoras mecánicas y visuales del juego, incluido el uso de Unreal Engine 4 y algunas nuevas características de juego. Tarda menos de cuatro horas en vencer, o menos de dos horas si omite las escenas, por lo que es una recuperación fácil. También hay una fantástica remezcla de "Simple and Clean", la canción original de Kingdom Hearts.

Kingdom Hearts Dream Drop Distance HD - Con cariño ya veces se lo denomina oficialmente Kingdom Hearts 3D , este juego se lanzó por primera vez como un juego 3DS que presentaba personajes del éxito JRPG The World Ends With You. También es algo vital para KH3, pero considera esto: hay DOS caracteres. Y tienes que mantener a los nuevos enemigos como mascotas, al estilo de Nintendogs . Es un buen momento.

Kingdom Hearts χ Contraportada ["Key Back Cover"] - Una película de una hora de duración que va mucho más allá de la historia del universo. Se relaciona con el juego para dispositivos móviles, Union χ (pronunciado "Union Key", en el que entraremos un poco) y describe el comienzo de la Guerra de la Llave Espada, si realmente quieres saberlo.

KINGDOM HEARTS UNION Χ
Si estás realmente interesado en el saber y la historia del universo, no vayas más allá de tu teléfono. Originalmente un juego de navegador, Union χ es un juego de rol por turno gratuito para móviles que permite que todos se conviertan en poseedores de Keyblade. Como muchos juegos gratuitos funcionan hoy en día, debes gastar un poco de dinero si quieres trabajar eficientemente. Pero incluso si lo hace, hay escenas de escenas cortas de aproximadamente tres horas y media para ver.

SI TANTOS DE ESTOS JUEGOS TIENEN UNA TRAMA RELEVANTE, ¿POR QUÉ ESTE ES "KINGDOM HEARTS 3" Y NO NINGUNO DE LOS OTROS?
El director Tetsuya Nomura dijo en una entrevista con Famitsu que, con respecto a versiones como Dream Drop Distance o 0.2 Birth By Sleep , intencionalmente "separó las partes que habrían arruinado el tempo de Kingdom Hearts 3 si se las hubieran dicho entonces". describe 0,2 Birth By Sleep por ser tan grande como uno de KH3 mundos ‘s solos y pide KH3 sí‘abrumadoramente grande.’es decir, sólo hay tanto contenido que tratar de contarlo todo en KH3 lo arruinaría.

En resumen, la separación tiene que ver con los ámbitos respectivos de todos los diferentes proyectos. Y es comprensible, porque tanto la historia como la jugabilidad única de la mayoría de los otros juegos y lanzamientos garantizan tiempo y atención por sí mismos. Tienden a ser mucho más pequeños que las primeras y segundas entregas, lo suficientemente pequeñas como para que la mayoría se hayan lanzado inicialmente en consolas de mano, menos 0.2 Birth By Sleep para PlayStation 4, pero lo suficientemente grandes como para que tarden unas cuantas horas en terminar.

Una versión obsoleta de la línea de tiempo de Kingdom Hearts

ENTONCES, ¿CUÁL ES LA HISTORIA QUE LLEVA A KINGDOM HEARTS 3?
Los juegos anteriores han introducido historias que conducen directamente a Kingdom Hearts 3 , ya sea que hayan sido confirmadas por desarrolladores, trailers o los propios juegos.

Estas son las principales líneas argumentales confirmadas que conducen a KH3 de alguna manera:

Sora recientemente se metió en una situación en la que casi sucumbió a la oscuridad. Como resultado, el amigo de Sora, Riku, ha sido declarado el nuevo Maestro de la Llave Espada, a pesar de los pasos pasados ​​de Riku hacia la oscuridad. Sin embargo, Sora sigue siendo necesario para mantener el universo bajo control. Luego viaja al Olympus Coliseum, de la película de Disney Hércules, para recuperar su fuerza.

Una década o dos antes de Kingdom Hearts se llevó a cabo, un viejo tipo llamado Xehanort tenía la forma original y ultra poderosa de la llave espada llamada χ-blade (se pronuncia "llave de hoja"). En el proceso, causó una brecha entre un trío de aprendices de Keyblade: Ventus, Terra y Aqua. Cuando Aqua intenta arreglar el desastre de los demás, se ve atrapada en el Reino de la Oscuridad, y ahora Riku y Mickey Mouse están fuera para salvarla.

En la búsqueda de Xehanort por la espada he, en particular arruinó a Ventus, conocido como Ven para abreviar; debido a esto, el corazón de Ven está en coma dentro de Sora. (Esta es la esencia de por qué Ven y Roxas de KH2 parecen idénticos.) El proceso mencionado también creó un "clon" llamado Vanitas, que se ve en los trailers de KH3 hostigando a Sora por el corazón de Ven, ya que Vanitas es un miserable clon infantil en una crisis existencial literalmente sin corazón.

Existe la leyenda de que 13 portadores de la oscuridad chocarán contra "Siete Guardianes de la Luz", los poseedores de la Llave Espada, y los 20 de estos luchadores han tenido fragmentos de la χ blade pasados ​​a ellos de alguna manera. Sin embargo, el choque va a terminar en realidad la creación de la χ-hoja. Por un lado, el χ-blade es bastante aterrador, pero por el otro, siete usuarios de Keyblade empacan lo suficiente como para mantener a raya a los enemigos más poderosos. En resumen, puede haber bastante exposición relacionada con esto, incluso descubrir quiénes son realmente los Siete Guardianes de la Luz.

Vanitas está trabajando duro para el corazón de Sora.

¿QUÉ TIPO DE JUEGO ESTAMOS ESPERANDO?
Kingdom Hearts 3 parece que se basará en los aspectos más divertidos del juego de hack and slash de la serie. Los teasers y trailers se han centrado en las secuencias de batalla extremadamente teatrales, desde el primer video de anuncio , en el que Sora montó una ola de crueldad, a las últimas miradas en acciones de tiempo rápido en peleas de jefes.

Nomura ha hecho todo lo posible para hablar sobre hacer que las batallas sean más llamativas y describió a los jugadores interactuando más con el medio ambiente, ya sea para moverse por el mapa o utilizar habilidades tipo parkour como habilidades de combate. Incluso puede tener más que las tres personas típicas que luchan en su partido en cualquier momento.

Keyblades obtendrá habilidades adicionales con dos "transformaciones", según Nomura. "Comienzas con tu primera fase de transformación, y si conectas con éxito tus combos, la [siguiente] transformación ocurrirá", dijo. Por ejemplo, la pala del mundo de Toy Story comenzará como un martillo gigante, luego se transformará en un taladro. Esto se relaciona con el juego más llamativo que se ve en los trailers.

En los juegos anteriores, los mundos eran "seccionados" en salas para administrar la carga, una característica que probablemente sea familiar para los fanáticos de los juegos más antiguos de Legend of Zelda . Sin embargo, un avance de 2015 muestra a Sora alejándose de una repisa sin que el jugador se siente a través de otra pantalla de carga, lo que significa que probablemente veremos más áreas abiertas en mundos más nuevos con menos tiempo de espera.

Para los fanáticos que desean comparaciones inmediatas, Nomura ha indicado que 0.2 Nacimiento por Sueño -un pasaje fragmentario- tendrá un modo de juego muy similar al de Kingdom Hearts 3 .

 
Sora y la pandilla se encuentran con Boo de Monsters, Inc. Kingdom Hearts 3

¿QUÉ PERSONAJES Y MUNDOS DE DISNEY HAY EN ESTE JUEGO?
Habiendo adquirido Pixar desde el lanzamiento de Kingdom Hearts 2, Disney trae toneladas de nuevos mundos posibles a la franquicia. También parece que la compañía se está inclinando por sus recientes lanzamientos animados en 3D.

Las configuraciones confirmadas de Disney / Pixar son:

Reino de la Corona ( enredado )
San Fransokyo ( Gran Héroe 6 )
Coliseo Olympus ( Hércules )
La habitación de Andy ( Toy Story )
Monstropolis ( Monsters, Inc. )
Los personajes de Disney también se presentan como citaciones. En resumen, aparecen y te ayudan a utilizar habilidades extremadamente poderosas, con temas de carácter. Hasta ahora, solo hemos visto a Ariel de The Little Mermaid en acción, pero seguramente vendrán más.

ENTONCES ... ¿POR QUÉ TOMÓ TANTO TIEMPO ?
Parte de la duración del desarrollo, como han pasado casi 13 años desde Kingdom Hearts 2, se debe a los motores de conmutación de estudio durante la producción, pasando de su motor interno a Unreal Engine 4. Y eso puede haber llevado un tiempo, porque Kingdom Hearts 3 en sí mismo es masivo , como Nomura ha compartido en repetidas ocasiones.

Nomura también compartió con GameSpot, en la misma entrevista , que no estaban trabajando con tantos recursos y personal como esperaban.

El largo período de desarrollo le dio tiempo a Square Enix para lanzar todos esos juegos paralelos, lo que les dio a los fanáticos mucho que comentar sobre los muchos agujeros de la trama de la serie.

 
Juego de Kingdom Hearts 3 , con Sora activando una habilidad de invocación.

PERO KH3 REALMENTE ESTÁ SUCEDIENDO ESTA VEZ? ¿DE VERDAD?
Sí, de verdad

Una buena señal de que definitivamente se lanzará este año es que los fanáticos del juego móvil Kingdom Hearts Union χ pudieron jugar algunos de los minijuegos de Kingdom Hearts 3 en un evento de abril, y un tráiler presentando estos se estrenó poco después . Además, el hecho de que Square Enix tenga un evento promocional es optimista.

Además, la fecha 2018 no se ha movido. Incluso está en el informe financiero más reciente de Square Enix, y mentir a los accionistas suele ser malo.

OH! ¿NO SUELE HABER UNA CANCIÓN GENIAL CON ESTOS JUEGOS?
¡Sí! Ambas entradas principales anteriores tenían temas originales, ambos interpretados por la estrella pop japonesa-estadounidense Utada Hikaru y lanzados en inglés y japonés. Para el primer juego, fue el bop icónico "Simple and Clean" ("Hikari" en japonés). El siguiente juego presentaba "Sanctuary" en inglés y "Passion" en japonés.

En febrero, Utada dio a conocer los temas del siguiente juego: "Do not Think Twice" en inglés y "Oath" en japonés. Puedes consultar "No pienses dos veces" a continuación:



¿CUÁNDO SERÁ LA PRÓXIMA VEZ QUE APRENDEREMOS MÁS SOBRE EL JUEGO?
En un evento para el juego móvil Kingdom Hearts , Square Enix se burló de que la información pueda llegar más tarde este año. Parece que el único evento público relevante entre entonces y ahora es E3, y Square Enix ya tiene una conferencia pregrabada anunciada para el lunes 11 de junio a las 10 a.m. PT (1 p.m. ET).

Estamos pendientes de un avance que muestre el alcance del juego más, y tal vez, con un poco de fe, confianza y polvo de duendes, la fecha de lanzamiento disminuirá.

Actualización: Aunque Square Enix nunca ha dado o retrasado una fecha de lanzamiento oficial de Kingdom Hearts 3, el director Tetsuya Nomura dijo que el desarrollo del juego se está demorando más de lo esperado originalm
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Emily Rogers: Switch de Pokemon Nintendo será revelado este mes y más información

May 15, 2018, 4:05 am
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Todos estamos ansiosos por ver qué forma tendrá el primer título principal de Pokemon para Nintendo Switch. La información privilegiada de Nintendo Emily Rogers tiene información sobre el título y la ha compartido en su blog. Ella dice que el juego será revelado este mes, que es justo antes del E3 que se llevará a cabo el próximo mes en Los Ángeles. Ella dice que el equipo se ha inspirado en el inmensamente popular Pokemon GO para dispositivos móviles.

Emily, dijiste que hay un título de Pokemon que sale en Switch en 2018. ¿Qué deberíamos esperar de él?


"En julio de 2016, Pokémon Go se lanzó y se convirtió en un fenómeno masivo que se había descargado más de 500 millones de veces en todo el mundo a fines de ese año. Luego, para el año 2017, los números totales de descarga aumentaron a más de 750 millones al año. Todo esto lleva a una pregunta mucho más grande: ¿Qué lecciones deben aprender Game Freak y Nintendo del éxito de Pokémon Go? ¿Cómo podría beneficiarse Switch del éxito de Pokémon Go y cómo podría beneficiarse Pokémon Go del éxito de Switch?

Después de todo, fue Nintendo quien lanzó "Pokémon Go Plus", un dispositivo portátil bluetooth, desarrollado por la División de Tecnología de Plataforma de Nintendo, que permite a los jugadores disfrutar del juego sin mirar su teléfono inteligente. ¿Alguna vez Nintendo se atrevería a crear más accesorios Pokémon Go como ese, posiblemente incluso para el Switch?

Joe Merrick, el creador de Serebii.net, una vez escribió un artículo sobre Nintendo Life titulado "Lo que Pokémon Go y la serie Pokémon podrían aprender el uno del otro".

Mientras esperamos un anuncio sobre el próximo título de Pokémon, que será revelado antes de fin de mes, piense en lo que Pokémon Go podría significar para el futuro de la serie Pokémon. Sospecho que el nombre/marca del título del Pokémon Switch de este año (hay dos versiones) podría levantar algunas cejas".

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